После успеха в 14 странах, начиная с его родной Германии, а дальше Италии, Польши, Турции и Израиля, Дэвид Гарретт продолжит в 2020 году юбилейный тур по всему миру с захватывающим шоу "UNLIMITED-LIVE". Используя новые технологии, чтобы объединить музыкальное и визуальное в потрясающий и почти кинематографический концертный опыт, рок-звезда и скрипач порадует своих поклонников новыми песнями, аккустическими аранжировками и самыми волнующими версиями своих лучших хитов. Будь то поп-песни или отрывки знакомых произведений или классическая музыка, Дэвид Гарретт снова ослепит своей потрясающей виртуозностью. Его новое шоу, электризующее и душевное, уже поразило более 200 000 поклонников в Туре 2019 года. Чтобы отпраздновать свой 10-летний юбилей, Дэвид Гарретт и его команда больше года планировали и создавали программу "UNLIMITED LIVE" для своих поклонников. С "UNLIMITED LIVE" скрипач создает поистине захватывающий и исключительный концерт и уносит своих поклонников в другие миры, будь то глубокое синее море, луна или видение футуристического мегаполиса или погода на автомобилях на высокой скорости. Не позволяйте ограничивать себя музыкальными границами. "UNLIMITED" - это не только название тура, но и музыкальная философия Дэвида Гаррета, страсть к безграничному творчеству. Он преуспел не только в создании совершенно новой аудитории для своих произведений, но и для классической музыки, поставив скрипку в качестве ведущего инструмента в рок-музыке. Опьяняющие интерпретации рок-хитов "Purple Rain" и "Smells Like Teen Spirit", незабываемо красивые версии "Nothing Else Matters" и "November Rain", невероятная интерпретация всемирно известных хитов "Viva la vida" и "Hey Jude", а также аранжировки классических мелодий, таких как 5-я соната Бетховена или "Clair de Lune" Дебюсси, уже привлекли миллионы поклонников по всему миру к музыке Дэвида Гаррета. Дэвид Гарретт возвращается в нашу страну со своей новой программой. "Я с огромным нетерпением жду продолжения тура "UNLIMITED-LIVE" в 2020 году, и больше, чем когда-либо, я хочу взять своих поклонников в захватывающее музыкальное путешествие", - говорит Дэвид Гарретт. "Вместе со своей группой, моими друзьями и поклонниками я хочу отпраздновать прошедшие десять лет." За более чем десятилетие своей международной карьеры Дэвид Гарретт превзошел самого себя. Паганини среди поп-звезд и Джими Хендрикс среди скрипачей, Дэвид Гаррет, "дьявольский скрипач" нашего времени, международная суперзвезда, которая стирает грань между Моцартом и Металликой. Прославленный за новаторство в современной музыке, а также его исключительно виртуозную игру, Дэвид одинаково хорошо справляется с исполнением самых сложных классических композиций с ведущими дирижерами и оркестрами мира, а также с самыми знаменитыми стадионными рок-хитами. Обожаемый миллионами поклонников по всему миру, Дэвид Гарретт продал миллионы билетов и имеет 24 золотых и 16 платиновых наград в Гонконге, Германии, Мексике, Тайвани, Бразилии, Сингапуре и т.п. Он сочетает в себе харизму рок-звезды с той виртуозностью, которая присуща только лучшим инструменталистам нашего времени. Не пропустите захватывающий вечер с Дэвидом Гарреттом и его группой! С "UNLIMITED-LIVE" вас ждет не только уникальная программа, но и самые лучшие рок-мелодии, зажигательные баллады и, конечно же, немного изысканной классической музыки. Получите билеты на шоу года прямо сейчас! 16 сентября – ККТ «Космос», начало в 19-00

Автор пьесы: Марта Ларина. Режиссер: Владимир Глазков. В ролях: Ирина Мазуркевич, Валерий Кухарешин, Сергей Лосев, Владимир Глазков, Ольга Калачева, ИАлександра Иванова. Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом. Одни считают Дали гением, другие сумасшедшим, но все же загадочная личность этого художника практически никого не оставляет равнодушным. Спектакль, который в русской редакции называется «Гала Каприз Для Дали» позволяет заглянуть в замочную скважину замка таинственной жизни великого художника и подсмотреть непростые отношения Сальвадора Дали с его женой Галой и его земным «ангелом» Амандой Лир. В основу спектакля легла история, о которой в семидесятые годы прошлого столетия знал каждый читающий советские газеты человек: по приезду в гости к Сальвадору Дали композитор Арам Хачатурян был проведён в гостиную художника, великого и ужасного, и стал ждать Дали... Ждать... Ждать... Ждать... А за это время знаменитые супруги успели развестись, помириться, разорвать свои отношения навсегда и понять, что они не могут жить друг без друга. Стремительность сюжета, втиснутая в полтора часа ожидания, музыкальные и танцевально-пластические воспоминания, невероятная на грани клоунады ситуация с Хачатуряном и безумная страсть, подарившая миру легенду и неповторимый, ни на что не похожий мир картин Великого художника. Блистательный актерский дуэт Народных артистов России Валерия Кухарешина и Ирины Мазуркевич создает взрывной, нежный, яростный портрет семейной четы: Сальвадора Дали и Галы (Елены Дмитриевны Дьконовой) - соединение испанского гения и темперамента с необъятной русской душой. Обладатель Гран-При театрального фестиваля в Париже 2014, постановка Лауреата театральных премий России, Германии и Франции Владимира Глазкова по пьесе Марты Лариной.

Надежда Кадышева – Юбилейный тур Народный голос России, несравненная Надежда Кадышева и ансамбль «Золотое кольцо», представят Вам концертную программу «Все вернется…». Творчество Надежды Кадышевой широко известно и горячо любимо зрителями многих стран мира. Концерты коллектива – это неповторимое сочетание народной музыки и современного инструментария, высокий профессионализм исполнительского мастерства и яркое, красочное, незабываемое шоу. Все песни, лирические, добрые, грустные и веселые - это жизнь и переживания человека. Они наполнены народной мудростью, раскрывают широту и глубину славянской души, посвящаются самому светлому, доброму чувству на земле, чувству, которое заставляет нас жить, творить, сердце биться - любви. Именно потому все песни «Золотого кольца» и Надежды Кадышевой становятся абсолютными хитами, их любят по-настоящему: не только слушают, но и поют. Подарите себе праздник песни – букет ярких эмоций и хорошего настроения!

К юбилею легендарного альбома «S&M» Metallica спустя 20 лет вновь выступят с симфоническим оркестром Сан-Франциско. Все восемнадцать тысяч билетов на шоу, запланированное на 6 сентября, были раскуплены за несколько секунд. Ощутить магическую атмосферу калифорнийского концерта можно и в Москве! «METALLICA SHOW S&M Tribute» с симфоническим оркестром - беспрецедентный проект, аналогов которому нет не только в России! Классика и современность сливаются в единое целое и предстают перед слушателями в своей неповторимой мистической красоте. Шоу получило признание и множество хороших отзывов от музыкальных критиков и фанатов рок-музыки. Недавний большой концертный тур по России, Беларуси, Франции и Чехии подтвердил и упрочил популярность проекта. Художественный руководитель проекта - главный дирижер Президентского оркестра Республики Беларусь Виктор Бабарикин, известный своим долгосрочным сотрудничеством с симфоническим проектом группы «Scorpions». Под его управлением хиты группы «Metallica», среди которых «Nothing Else Matters», «Master of Puppets», «Enter Sandman» и другие, а также не вошедшие в первоисточник «The Unforgiven» и «Turn the page» исполнит симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония». - Это высокопрофессиональное «фирменное» шоу является образцом чистой, техничной, яркой и мощной рок-музыки и я был очень рад принять участие в нем, — отметил в интервью ведущий гитарист группы «U.D.O.» Андрей Смирнов. Каким будет новый, юбилейный концерт «METALLICA SHOW S&M Tribute»? Впечатляющем вдвойне!

Эту постановку сложно назвать обычным спектаклем. Это, скорее, перенесенная на сцену тихая и душевная застольная беседа в уютной атмосфере, которой так не хватает в нашей повседневной жизни. По мнению одного из участников комического театра, «Квартетник» задумывался как некая неформальная встреча со зрителем, «сшитая на живую нитку». У постановки нет четкого сценария. Всякий раз она складывается практически импровизационно, как беседа на настоящей вечеринке – от истории к истории, от анекдота к анекдоту. Четырем участникам «Квартета И» – Леониду Барацу, Александру Демидову, Камилю Ларину и Ростиславу Хаиту – давно хотелось рассказать публике о себе, поделиться воспоминаниями, любимыми песнями, стихами, отрывками из фильмов. И им это им удалось! Постановка получилась яркой, неординарной. Зрители смогут ощутить все обаяние участников «Квартета». После просмотра спектакля остается впечатление, что побывал в гостях у друзей. Там, где все свои!

Леонид Барац: История этого спектакля началась с просьбы Леши Кортнева выступить в большом концерте «Несчастного случая»… желательно с чем-нибудь новым. И мы вспомнили, что к празднованию нашего 15-летия писали небольшие монологи, которые не вошли в «Разговоры мужчин»… скорее всего потому, что были написаны на полгода позже. Мы привязали эти монологи (и еще пару диалогов) к песням «Несчастного случая» – и выступили. И, – к нашему удивлению – с большим успехом. Ростислав Хаит: Тут-то и забрезжила в наших расчетливых умах простая до очевидности мысль – а не начать ли нам иногда выступать в таком «формате» (монолог от «Квартета» + песня от «Несчастного случая»), раз это так просто, и при этом так хорошо проходит? Смущало только одно – никто из нас не знал, что это должны быть за монологи… Александр Демидов: И тут мы опять вспомнили про наше 15-летие. Тогда – в самый разгар вечера – мы зачитали со сцены письмо к худруку нашего гитисовского курса Владимиру Сергеевичу Коровину. Ничего особенного… если бы не факт, что к этому моменту Владимира Сергеевича уже лет восемь как не было с нами. Однако, нам все еще было, что ему сказать. И мы сказали. И нам даже показалось – неплохо сказали… Хочется думать, что и ему бы понравилось. И вот – года через три после этого – мы вдруг осознали, что это интересная и перспективная форма: «письмо к максимально удаленному собеседнику». И, главное, никем еще пока не придуманная. И сели «писать письма». Камиль Ларин: В итоге, Слава написал письмо своим давно выпавшим волосам, Леша – девушке, которая является ему только во сне, а я – самому себе, не ставшему актером, а так и оставшемуся работать электриком в Волгограде (что вполне могло случиться, если бы я не поступил в ГИТИС). Ну, а больше всех повезло, конечно, Саше – в 43 года он написал свое первое письмо Дедушке Морозу. P.S. В Екатеринбурге спектакль «Письма и песни мужчин среднего возраста» был показан с «Несчастным случаем» и с ЧАЙФами. В 2020 году КВАРТЕТ И пригласил для участия в спектакле Сергея Бобунца, лидера группы «Смысловые галлюцинации»

Периоду работы Николая Расторгуева с Валерием Кипеловым в «Шестеро молодых», а также в группах «Рондо» и «Здравствуй, песня», можно посвятить отдельную монографию, но так как для поклонников имя Николая, в первую очередь, связано с группой «Любэ» — на ней и остановимся. Выяснять, кому повезло больше — Игорю Матвиенко, который два года искал солиста для своего нового проекта, или Николаю Расторгуеву, случайно оказавшемуся в нужном месте и в нужное время — бессмысленно. Потому что, по большому счету — в самом крупном выигрыше оказались мы. Те, кто начиная с 89-го и по сей день, слушают эти прекрасные распевы. С первого же альбома «Мы будем жить теперь по новому», люди с нетерпением ждут выхода каждого последующего, сметая их с прилавков и разбирая песни на цитаты для внутреннего употребления в качестве застольных. «Атас», «Не валяй дурака Америка», «Комбат», «Рассея» — двадцать полноценных пластинок выпущено группой за время своего существования, и надежда на то, что никаких длительных остановок на этом пути не предвидится, нас не покидает. Так же, как и надежда на то, что и сам Николай Расторгуев отметит вместе со своими слушателями ещё не один юбилей. Ну, а пока — готовимся к предстоящему. Заготавливаем цветы, подарки, упражняемся в бурных овациях и, главное, репетируем песни, для того, что бы спеть их вместе с именинником.

Юбилейный тур изысканного и неподражаемого Валерия Меладзе с проникновенными и чувственными песнями о любви. Безупречный стиль – слова, которые сразу приходят на ум, когда речь идет об этом артисте и о его концертных выступлениях. Музыкальная стилистика, неподражаемая манера поведения и общения со зрителем, яркие инструментальные вкрапления между песнями – завораживают с первых аккордов интро до завершения выступления. В юбилейной концертной программе Валерий Меладзе вместе со своим коллективом исполнит не только свои золотые треки, но и новые композиции, каждая из которой является отдельным, утонченным рассказом о любви. Это истории о разной любви: счастливой, несбыточной, манящей и желанной… Об истинных, глубоких чувствах, рассказанные в уникальной, неподражаемой манере Валерия Меладзе. Песни, которые будут исполнены на концерте — являются образцами изысканного и ни с чем несравнимого стиля их автора — Константина Меладзе. Музыка, которую пишет Константин — лирична, романтична и трогательна; с текстами, затрагивающими тонкие душевные материи, его песни всегда проникновенны, мелодичны и чувственны.

Прошло уже двадцать лет с тех пор, как несколько музыкантов и одна певица вышли на сцену маленького московского клуба и представились как группа "Мельница". Маленькие клубы сменились концертными залами и стадионами, акустическое звучание перетекло в сторону рока, а от первоначального состава осталась только Хелависа. За плечами группы — семь номерных альбомов, четыре видеоклипа и ряд престижных наград и выступлений на крупных фестивалях. "Мельница" сейчас — это отлаженный с ювелирной точностью механизм, работающий на создание... магии. Хелависа и её коллеги на сцене создадут ретроспективную программу, которая проведёт слушателя по дороге сна через перевалы, покрытые дикими травами, позовёт зовом крови и накроет неизлечимой ангелофренией в далёкой галактике Альхимейра.

Спектакль ГАСТРОЛИ ТЕАТРА "СОВРЕМЕННИК" "НЕ ПОКИДАЙ СВОЮ ПЛАНЕТУ" 29-30 июня ККТ «Космос» В спектакле заняты: Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Режиссер - Виктор Крамер Композитор - Кузьма Бодров «Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Спектакль режиссера Виктора Крамера не попадает ни под одно определение жанра. Это и драма, и цирк, и концерт, и перфоманс одновременно. Сценография самая неожиданная. На подиуме расположился оркестр, за дирижерским пультом — Юрий Башмет. Над ними возвышается скала, на которой пламенеют видеозакаты и плещутся видеоволны. Это спектакль-фантазия, соединивший в себе бесспорный талант драматического артиста Константина Хабенского, виртуозных классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео- арта. Это проникновенный и очень личный рассказ о том, что на самом деле главное. О времени, убегающем сквозь пальцы, как песок. О дружбе и любви, у которых нет конца. Важная составляющая этого очень зрелищного спектакля (помимо феноменального актера и фантастических декораций) — музыка. В исполнении оркестра под управлением Юрия Башмета она доставляет, как писали некоторые театральные критики, «прямо-таки гурманское удовольствие».

Спектакль ГАСТРОЛИ ТЕАТРА "СОВРЕМЕННИК" "НЕ ПОКИДАЙ СВОЮ ПЛАНЕТУ" 29-30 июня ККТ «Космос» В спектакле заняты: Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Режиссер - Виктор Крамер Композитор - Кузьма Бодров «Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Спектакль режиссера Виктора Крамера не попадает ни под одно определение жанра. Это и драма, и цирк, и концерт, и перфоманс одновременно. Сценография самая неожиданная. На подиуме расположился оркестр, за дирижерским пультом — Юрий Башмет. Над ними возвышается скала, на которой пламенеют видеозакаты и плещутся видеоволны. Это спектакль-фантазия, соединивший в себе бесспорный талант драматического артиста Константина Хабенского, виртуозных классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео- арта. Это проникновенный и очень личный рассказ о том, что на самом деле главное. О времени, убегающем сквозь пальцы, как песок. О дружбе и любви, у которых нет конца. Важная составляющая этого очень зрелищного спектакля (помимо феноменального актера и фантастических декораций) — музыка. В исполнении оркестра под управлением Юрия Башмета она доставляет, как писали некоторые театральные критики, «прямо-таки гурманское удовольствие».

15 июня, один из самых успешных и любимых исполнителей Российской эстрады, выступит на сцене ККТ "Космос"! Ярослав - основатель и бессменный ведущий лучшего интернет-проекта «Народный Махор»*, участник шоу Первого Канала «Три Аккорда», исполнитель, который буквально взорвал всемирную паутину своим талантом. Ярослава Сумишевского, часто называют «феноменом или Народным Артистом Интернета». И все это неспроста, ведь Ярослав обладает уникальным голосом, невероятно красивым тембром и неотразимым обаянием. Певец с большой теплотой и любовью относится к своим поклонникам, и эта любовь взаимна. Этот молодой исполнитель собирает полные залы по всей стране. А секрет - в его притягательности, душевности и большом профессионализме. Вместе со своей группой Махор-Бэнд он посетил с концертами уже более 120 городов. Неизменно все концерты проходят в очень уютной и тёплой атмосфере, на его концертах всегда живой звук и непередаваемые эмоции от профессионального исполнения. На сцене…., Ярослав представит свою новую, сольную программу - «Я всю жизнь шел к тебе», где исполнит свои новые композиции и песни, которые уже стали настоящими хитами. Концерт Ярослава Сумишевского - это то мероприятие, которое не оставит вас равнодушными и запомнится на всю жизнь.

Впервые в Екатеринбурге! Уникальное симфоническое шоу DEPECHE MODE the symphonic tribute show, главные хиты Depeche Mode в исполнении симфонического оркестра и трибьют-группы Depeche Boat. Богатое звучание группы с оркестром, костюмы и сценическая хореография! На это стоит посмотреть! Премьера шоу с большим успехом состоялась в московском Крокус Сити Холле осенью прошлого года. Единственное выступление в Екатеринбурге состоится 4 апреля 2020 года.

Владимир Аветисян и D’Black Blues Orchestra отправятся в тур по России со звездами мирового блюза. В Екатеринбурге концерт состоится 1 октября в 19:00 в ККТ "КОСМОС". Приходи и насладись уникальным блюзовым шоу! Вместе с D’Black Blues Orchestra в российском туре сыграет американский бас-гитарист Натан Ист (Nathan East), постоянный участник концертного коллектива Эрика Клэптона. Натан Ист – один из самых востребованных сессионных музыкантов современности. За свою многолетнюю карьеру он записал более двух тысяч композиций с ведущими мировыми исполнителями – Эриком Клэптоном, Би Би Кингом, Джорджем Харрисоном, Ринго Старром, Майклом Джексоном, Элтоном Джоном, Брайаном Ферри, Куинси Джонсом, Джо Сатриани, Питером Гэбриэлом, Филом Коллинзом, Стиви Уандером, группой Daft Punk и многими другими. На сцену c D’Black Blues Orchestra выйдут Джоанна Коннор (Joanna Connor) – звезда чикагского блюза, певица, виртуозно владеющая гитарой, и вокалистка Мариам Мерабова - исполнительница одной из ведущих партий в мюзикле "We will rock you". Владимир Аветисян: "Мы задумали этот концертный тур как большой и яркий джем-сейшн, нам хочется устроить праздник для всех любителей блюза. И мы счастливы, что на нашу идею откликнулись такие удивительные музыканты, воодушевившись возможностью сыграть для российской публики". В составе D'Black Blues Orchestra выступят испанские музыканты, много лет сотрудничающие с группой – саксофонист Марк Сорт, перкуссионист Дан Ариса, трубач Роки Альберо, а также вокалистки Кэролайн Блонд (Франция) и Бриджит Эмага (Испания). D’Black Blues Orchestra - интернациональный блюзовый коллектив. Лидер группы – российский музыкант, бизнесмен и меценат Владимир Аветисян. Гастрольные турне D’Black Blues Orchestra прошли в России, Великобритании, Швейцарии, Испании, Китае, Украине, Грузии, Армении, странах Балтии и Скандинавии. Во время гастролей D’Black Blues Orchestra в Лондоне Эрик Клэптон в знак признательности за поддержку благотворительного реабилитационного центра Crossroads передал в дар Владимиру Аветисяну свою гитару. Концертную программу "Антология блюза" за два года увидели более 120 тысяч поклонников группы.

В Екатеринбург со своим сольным концертом приезжает Алексей Щербаков, звезда шоу StandUp телеканала ТНТ! StandUp Шоу — это вечер откровенных и смешных историй, где нет цензуры или неудобных тем. Каждое выступление Алексея - это всегда честные и смелые шутки, которые хочется пересказывать друзьям. Его невероятная мимика, искрометный юмор и поразительно точные наблюдения делают Алексея одним из самых ярких комиков проекта. Приходите 23 марта в 19:00 в КТ Космос и получите качественную порцию юмора и заряд положительных эмоций!

Спектакль "Чапаев и Пустота" отправляется в ПРОЩАЛЬНЫЙ ТУР! 20-ЛЕТИЕ КУЛЬТОВОГО СПЕКТАКЛЯ ПО КУЛЬТОВОМУ РОМАНУ ВИКТОРА ПЕЛЕВИНА. Спектакль "Чапаев и Пустота" отправляется в ПРОЩАЛЬНЫЙ "ТУР-20 ЛЕТ". В ПОСЛЕДНИЙ РАЗ в Екатеринбурге спектакль будет показан 26 марта в ККТ "Космос". "Чапаев и Пустота" – один из самых успешных и нестандартных спектаклей на современной российской сцене. Необычный литературный материал, смелая режиссура и звездный актерский состав вот уже 20 лет пользуется невероятным успехом у публики. Непредсказуемый Михаил Ефремов в роли Чапаева, виртуоз Михаил Крылов – Петр Пустота, весельчак и шоумен Михаил Полицеймако – Котовский, молодая и талантливая Мария Козакова – Анка-пулеметчица и брутальный красавец Павел Сборщиков – Сердюк. Несомненно, это как раз тот случай, когда сумма всех слагаемых больше, чем каждый актер по отдельности. Зритель оказывается между двумя мирами, в одном из которых – герой-комдив Василий Иванович Чапаев и его оруженосец Петька стараются разобраться в целесообразности всего происходящего во вселенной, а в другом – пациент психиатрической лечебницы пребывает в мире своих сюрреалистических грез. Несмотря на кажущуюся бесшабашность сюжета, "Чапаев и Пустота" – спектакль философский, пронзительно грустный и, при этом, невероятно смешной и современный. Звездам театра и кино Михаилу Ефремову, Михаилу Полицеймако и остальным задействованным в постановке актерам удается филигранно объединить все эпохи, в которых разворачиваются события, – гражданскую войну, современную психушку и великую Пустоту, в которую, наконец, уходят герои... "ЧАПАЕВ И ПУСТОТА" Автор романа - Виктор Пелевин, режиссер - Павел Урсул. Действующие лица и исполнители: ЧАПАЕВ - Михаил Ефремов, ПЕТЬКА ПУСТОТА - Михаил Крылов, КОТОВСКИЙ - Михаил Полицеймако, СЕРДЮК - Павел Сборщиков, АНКА - Мария Козакова / Екатерина Смирнова, ПРОСТО МАРИЯ - Владимир Майсурадзе / Александр Резалин, САНИТАР - Тимофей Савин. Продолжительность: 3 часа 20 минут с одним антрактом.

Олег Газманов – поэт, певец, композитор, народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV степени, ордена Почета и ордена Дружбы, многократный обладатель российских музыкальных премий, лауреат фестиваля «The World Music Awards» в Монте-Карло, а также Посол доброй воли детского фонда «ЮНИСЕФ» в России. Многие песни Олега Газманова стали народными, их знают и поют несколько поколений. Репертуар поражает своим тематическим разнообразием – от лирики и весёлых танцевальных песен до глубоко патриотических, гражданственных произведений. Его поэзия настолько образная и яркая, что многие выражения из песен стали цитатами. При этом он легко использует элементы фолк, поп и рок музыки. Благодаря ярким мелодиям, поэтическим образам и артистическому дару, большое количество его песен получили долгую жизнь и стали поистине всенародно любимыми: «Эскадрон», «Офицеры», «Есаул», «Москва», «Мама», «Сделан в СССР», «Мой Храм», «Единственная», «Мои ясные дни», «Морячка», «Вперёд, Россия» «Бессмертный полк» и многие другие. Невероятная энергетика на концертах Олега Газманова настолько сильная, что с первой песни в зале возникает неповторимая атмосфера, а его общение со зрителями дарит массу позитивных и незабываемых эмоций. Каждый концерт не похож на остальные. Зрителям не придется скучать в потоке «эскадрона его песен шальных» В шоу «Отбой! - отменим понедельники» будут новые песни, флэшмобы и возможность спеть вместе песни, которые воистину уже стали народными.

Он - лучший навсегда! Самый талантливый, самый звёздный, родоначальник концертов-шоу, гений сценического перевоплощения, вождь российской эстрады. Он - Валерий Леонтьев! Нет такого человека, кто бы знал русский язык и не любил этого артиста. Он - живая легенда. Он - тот, кто дарит любовь. Но сначала - о его последнем шоу. Программа "Я вернусь..." была заявлена мегазвездой как юбилейная, и она в полной мере соответствует этому высокому званию. Концерт включает в себя лучшие образцы творчества артиста, который уже сорок лет срывает аншлаги в самых знаменитых концертных залах по всему миру. Любовь к нему зрителей, порой фанатичная, но всегда абсолютно искренняя - плата за его нечеловеческую отдачу своему делу, за трепет его голоса, который неизменно узнается с первой ноты, за его божественный дар перевоплощаться в каждой песне. А их в концерте будет множество: нежно-лирических и бешено-зажигательных, остро-драматических и по-настоящему драйвовых. Публика услышит самые великие хиты артиста, уже давно ставшие классикой, и совсем новые песни, которые, тем не менее, успели занять первые строчки хит-парадов музыкальных редакций. Энергетика, темперамент, лирика и любовь - вот то, на чем строится любой концерт Валерия Леонтьева. Артиста сопровождают на сцене виртуознейшие музыканты из группы "Эхо" и удивительно мощные танцоры балета "Опасные связи". На концертах Леонтьева всегда безупречный звук и великолепное визуальное оформление сцены. Его шоу полностью соответствует мировым стандартам эстрадного искусства сегодняшнего дня.

Невероятная и неординарная Рената Литвинова выступит в Екатеринбурге со своим творческим вечером. Рената Литвинова - талантливая актриса и режиссер, подарившая миру такие уникальные проекты, как "Последняя сказка Риты", "Богиня: как я полюбила", "Зеленый театр в Земфире2 и многие другие. Заслуженная артистка РФ, лауреат Государственной премии России, она вызывает восторг и уважение со стороны и зрителей, и критиков. Прикоснуться к миру этой необыкновенной художницы, а также оценить её яркие образы и рассуждения о жизни, творчестве и любви, почитатели таланта Ренаты Литвиновой смогут 5 апреля 2020 года на её творческом вечере, который пройдет в ККТ Космос.

Христос Воскресе! Эта Благая весть разносится по свету в Пасхальную ночь и еще 40 дней до Вознесения Господня христиане всего мира приветствуют друг друга этими словами. И Пасхальной радостью наполнен Праздничный концерт Хора Валаамского монастыря. Прозвучат фрагменты пасхального богослужения - древние валаамские распевы, корнями уходящие в древнюю Византию, шедевры церковной музыки великих композиторов – С. Рахманинова, П.И. Чайковского и других авторов, современные духовные произведения. Помимо церковных вековых традиций, слушатели погрузятся в атмосферу русского романса. Прозвучат произведения на стихи Сергея Есенина и Михаила Лермонтова. Любимые песни советских лет, так же, порадуют слушателя авторскими оригинальными обработками. Хор Валаамского монастыря официально был создан в августе 2005 года по случаю восстановления и освящения главной святыни Валаамской обители – Спасо-Преображенского собора и является церковно-певческим коллективом, ежегодно участвующим в Патриарших богослужениях на Валааме. Ведущей идеей работы хора является культурно-просветительская деятельность и духовно-патриотическое воспитание посредством создания музыкально- поэтических, исторических, мемориальных тематических программ.

Проект «Hollywood Music» предстанет перед зрителем в абсолютно новом свете! А вы хотите испытать яркие эмоции? «Hollywood Music Marathon» уже не первый год покоряет сердца поклонников киномузыки. В исполнении симфонического оркестра Ural Symphony Orchetsra прозвучат саундтреки из блокбастеров - «Пираты Карибского моря», «Звездные войны», «Гладиатор», «Гарри Поттер», «Джеймс Бонд» и многих других. «Hollywood Music Marathon» - это по-настоящему завораживающее зрелище! Впервые наравне с музыкой зрителям будет представлен эксклюзивный видеоряд, над которым компания «ARMAKO FILMS» работала на протяжении нескольких месяцев. Благодаря сочетанию мощнейшей энергии музыки с уникальном видео-артом каждый гость откроет для себя новую реальность в знакомых композициях. Авторы проекта, музыканты Мариинского театра Антон Гаккель и Дмитрий Ганенко - настоящие профессионалы своего дела. На протяжении нескольких лет их концерты посетили десятки тысяч зрителей, а участие Ural Symphony Orchestra добавляет звучанию истинной музыкальной магии. Где пройдет концерт? ККТ «Космос» со своей уютной и комфортной атмосферой идеально подходит для данного проекта, полностью погружая зрителя в волшебный мир «Фабрики грез»

Концерт Елены Ваенги, запланированный на 10 мая, переносится на «12» декабря 2020 года в 19:00.

Сольный концерт в Екатеринбурге «12» декабря 2020 года в 19:00 Елена Ваенга выступит с сольным концертом на сцене ККТ «Космос»! Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг - и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ - про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное - исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

Лидер хеви-металлической сцены - группа "Кипелов" - в сопровождении большого симфонического оркестра приглашают вас на новое крупномасштабное шоу. Зрители смогут насладиться зрелищной концертной программой, состоящей из самых лучших композиций за все время существования коллектива. Уже знакомые песни прозвучат в совершенно новом прочтении. Подготовка к шоу идет полным ходом, не обойдется и без сюрпризов, которые активно готовит группа в настоящее время. Шоу обещает быть незабываемым!

20 декабря «Космос» принимает Балет Игоря Моисеева и первый спектакль, рожденный после ухода великого мастера, «Танго Del Plata». Постановку этой яркой хореографической картины осуществила Лаура Роатта. Аргентинский балетмейстер и классическая танцовщица, прошедшая подмостки театра «Колон» в Буэнос-Айресе и школу Бежара в Брюсселе. Заинтересовавшись однажды темой танго, она решила сосредоточить свои творческие поиски именно в этом направлении и приглашение «моисеевцев» стало для неё счастьем, о котором она даже не смела мечтать. Это слова самой Лауры Роатта, впервые увидевшей Балет Моисеева в 1977-ом году. Впав в совершеннейший восторг, она посетила тогда 27 из 35-ти показанных в аргентинской столице спектаклей, а уже через 11 лет, во время очередных гастролей ансамбля, Лаура уже сама показывала Игорю Александровичу движения танго, и это знакомство стало одним из самых счастливых воспоминанием в её жизни. Таким образом, эмоциональная близость налицо, да и темперамент «моисеевских» танцовщиков, как заявила в интервью Лаура Роатта, сродни аргентинскому. А раз так, спектакль не мог не состояться. Его восемь эпизодов образуют сложную композицию с внутренней, потаённой и бьющей через край страстью. Дерзкое соперничество и отчаянная ревность, торжество любви и горечь расставаний. И всё это под присмотром роковой красавицы, внимательно следящей за героями, то сохраняя дистанцию, то активно вмешиваясь в происходящее. И это не коллекция вариантов, и не демонстрация возможностей танго. Четкая структура и сюжет, строгая графика композиций и виртуозные па сливаются в единую, захватывающую историю, оторваться от которой невозможно.

19 февраля 2021 на сцене "Космоса" – Thomas Anders. Имя, олицетворяющее целую эпоху мировой поп-музыки и уже навечно внесенное в анналы Billboard, а также прочих компетентных контор, занимающихся высшими музыкальными достижениями. Причем, что самое удивительное, имя это взято, практически, с потолка. В 1980-ом году, после выхода песни "Judy", тогда еще Берндту Вайдунгу, посоветовали придумать псевдоним. Первая же фамилия телефонного справочника и самое интернациональное имя, и стали тем звездным сочетанием, которое со временем стало известно всему миру. Thomas Anders. Дальше "ModernTalking", выстреливший хит "Youre My Heart, Youre My Soul" и запредельные тиражи "золотых" и "платиновых" альбомов. Казалось бы, дуэт вечен, но в 1987 суперуспешный проект распадается, и Anders пускается в самостоятельное плавание. Лет через десять была попытка воссоединения, но, как известно, дважды в одну воду не вступишь. Ожидаемого успеха не последовало. А вот сольные работы доказали, что Thomas Anders способен приворожить публику и в одиночестве. На сегодняшний день в его творческом багаже около полутора десятков сольных альбомов, включая записанный специально для российского рынка "Strong", который уже на четвертой неделе продаж стал "золотым", а затем и трижды "платиновым". Все песни для него были написаны Сергеем Ревтовым, и не раз становились первыми в хит-парадах наших радиостанций. Некоторые из них там до сих пор. В частности: "Whu do you cru" и "Stay with me". В 2016 и 2017 вышли пластинки "History" и соответственно "Pures Leben", в 2018 - "Ewig Mit Dir", таким образом, Андерсу будет что показать. Как из нового, так и из того, что мы не намерены забывать ни при каких условиях.

50 ЛЕТ – ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР! URIAH HEEP, легенды классического хард-рока, возвращаются в Россию с юбилейным туром в честь 50-летия музыкальной карьеры! Авторы культовых песен Easy Living и July Morning исполнят любимые хиты и посетят 14 городов по всей России с масштабными концертами! Наряду с культовыми Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple, URIAH HEEP сыграли значительную роль в становлении классического хард-рока. Дебютный альбом группы Very ‘Eavy, Very ‘Umble ознаменовал появление нового массового музыкального движения, которое будет править в 70-х годах двадцатого века и только укрепит свои позиции в 80-х. URIAH HEEP – это традиция качественного оригинального прогрессивного хард-рока, выкованного в самом начале золотой для этого жанра эпохи. «Gypsy», «Bird of Prey» and «Walking in Your Shadow» - вам знакомы эти песни? Именно с них началась великая 50-летняя история группы URIAH HEEP, которая приведет их к грядущему масштабному туру по России. За свою поражающую карьеру URIAH HEEP выпустили бесчисленное количество студийных и концертных альбомов, продали более 45 миллионов пластинок по всему миру, а также отыграли более 4000 грандиозных концертов в 60 странах мира. Такая самоотдача искусству, неизменный стиль и музыкальный энтузиазм закрепили за группой статус основателей хард-рока и позволили увековечить свои композиции в сердцах преданных слушателей и любителей настоящего рока 70-х годов. В конце 1987 года URIAH HEEP отыграли 10 исторических концертов в Москве, собравших в стенах спортивного комплекса «Олимпийский» в общей сложности 180 тыс. зрителей. Будучи первым западным коллективом мирового уровня, выступившим в Советском Союзе, группа возвращается в обновленном составе, чтобы снова вписать свои имена в историю! URIAH HEEP – музыканты, ставшие «отцами» не одному поколению, и повлиявшие на творчество таких групп, как Queen. В музыке URIAH HEEP, выдержавшей множество испытаний, как временем, так и славой, каждый находит что-то свое. Кто-то пронзительный вокал в трагичной балладе, кто-то невероятную мощь в эпичной боевой повести, а другие то самое легендарное и неповторимое роковое исполнение. В интервью 2018 года основатель и бессменный лидер группы Мик Бокс на вопрос о возможном туре по всей России ответил: «Другие города есть в планах, но пока Москва и Санкт-Петербург», а уже весной 2021 года без преувеличения культовые музыканты URIAH HEEP вернутся в Россию с масштабными концертами в 14 городах, чтобы напомнить нам, что такое настоящий классический хард-рок! 06.04.2021/ Владивосток/ FESCO Hall 19.04.2021/ Казань/ Концерт-холл «Эрмитаж» 07.04.2021/ Хабаровск/ ГДК 20.04.2021/ Нижний Новгород/ Milo Concert Hall 09.04.2021/ Иркутск/ Дикая Лошадь 22.04.2021/ Москва/ Crocus City Hall 11.04.2021/ Красноярск/ БКЗ 24.04.2021/ Воронеж/ Arena Hall (ex-Palazzo) 13.04.2021/ Новосибирск/ ДКЖ 25.04.2021/ Ростов-на-Дону/ ДК Ростсельмаш 15.04.2021/ Екатеринбург/ ККТ Космос 26.04.2021/ Краснодар/ ДКЖД 17.04.2021/ Самара/ КРЦ Звезда 28.04.2021/ Санкт-Петербург/ ДК Ленсовета