8 августа 2019г. в 19.00 в ККТ «Космос» состоится концерт песен Владимира Высоцкого. Музыкальная программа концерта состоит из песен Владимира Высоцкого, исполненных известными музыкантами и артистами театра. В программе примут участие: Евгений Дятлов, Михаил Ефремов, Екатерина Гусева, участница шоу- проекта «Голос« Полина Конкина. Музыкальное сопровождение проекта «Песни нашего века». В роли ведущего вечера традиционно выступит Никита Высоцкий. Музыкальная программа концерта состоит из самых ярких, известных и всеми любимых песен Владимира Высоцкого: «Охота на волков», «Он не вернулся из боя », «Кони привередливые», «Корабли постоят», «Песня о друге» и др. В Екатеринбурге творчество В.Высоцкого любят. Его песни близки и понятны людям, его песни — это веселые и грустные жанровые картинки, монологи, размышления автора о жизни и времени, все вместе они дают неожиданно яркую картину нашего времени и современного человека в нем.

С момента своего основания в 1990 г. ASKA-GUMI смогла покорить миллионы зрителей по всему миру, принимая участие в различных международных фестивалях во Франции, в Стамбуле, выступая на лучших концертных площадках от Каирского оперного театра до Кремлёвского дворца в России. Во время 30 дневного выступления на крупнейшем в мире фестивале искусств Фриндж в Эдинбурге группу ASKA-GUMI получила самую высокую оценку 5 звёзд от всех СМИ и была признана «Шоу, в котором используется универсальный язык музыки и театрализованного исполнения понятный аудитории всех поколений». ASKA GUMI выступала на TOYOTA world convention, на открытии Ginza Tokyo BVLGARI, коллектив исполнил танцевальную композицию «THE HIDDEN FORTRESS» для ремейка фильма Акиры Курасавы. В 2014 году состоялся первый гастрольный тур группы по 30 городам России, вызвав бурные аплодисменты и водоворот эмоций у российских зрителей. Про их выступления сообщали: «Никто не мог усидеть на месте. Весь зал танцевал!» Концерт ASKA GUMI состоит из музыки, которая не ограничивается лишь словами, она достигает самую глубину души и представляет собой театрализованное шоу японского исполнительского искусства. Это третий тур группы по России. Если вы пропустили их выступление в прошлый раз, либо, если вы никогда не слушали вживую японские барабаны, обязательно приходите, с друзьями, с возлюбленными с семьёй. Если вы хотите поднят настроение или получить заряд бодрости, обязательно приходите на концерт!

Режиссер: Елена Назарова. В ролях: Татьяна Рудина, Ольга Миропольская, Георгий Мартиросян, Валентин Смирнитский. Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним антрактом. Семейные отношения - штука непростая, особенно когда супруги вместе уже 25 лет, у них двое взрослых детей, верные друзья и жизнь налажена. Со стороны этого не видно, но привычки раздражают обоих и в конце концов приводят к расставанию. Друзья не могут остаться в стороне. Смогут ли они воссоединить семью и вернуть в их брак любовь и счастье? Легкая и остроумная комедия «И снова горько!» – это вечная история о трудностях, с которыми встречаются все семьи, о настоящей любви и отношениях. Каждый увидит в героях себя и своих любимых - их трудности, их сильные и слабые стороны, их мечты и готовность к принятию. Семейные пары, вне зависимости от возраста, получат ключ к пониманию друг друга. Ценители тонкого юмора и иронии оценят спектакль со звездным актерским составом. В главных ролях любимый «мушкетер» Валентин Смирнитский, великолепный Владимир Стержаков, неподра

Знаменитое ирландское шоу Dulaman — Voice Of The Celts, названное западной прессой в 2018 году «лучшим танцевальным шоу со времен Riverdance», впервые выступит в России на сцене ККТ Космос 03 октября 2019. Под именем Dulaman (Морские водоросли), взятым по названию классического хита легенд ирландского фолк-рока Clannad и Энии (Enya), новое театрализованное шоу впервые произвело фурор в финале конкурса «Das Supertalent» на германском телеканале RTL. Четыре харизматичных вокалиста в сопровождении первоклассных музыкантов и захватывающее танцевальное шоу повергли публику в экстаз. Волна популярности, поднятая выступлением, признанным »самым ярким событием года на европейском телевидение», захлестнула всю Европу, и после 20 аншлаговых концертов обеспечила им контракт с компанией «Sony Music» на запись альбома. Продюсером группы стал легендарный Дитер Болен (Dieter Bohlen) из Modern Talking, и выпущенный в декабре 2017 года диск «Voice Of The Celts» сразу занял первое место в чартах «Amazon Folk World» и вошел в Top 20 всех европейских хит-парадов. Достойное восхищения шоу, объединившее вокал, музыку и танцы, увлекает зрителя в чарующее путешествие по истории и культуре Ирландии, в котором вместе с традиционными кельтскими песнями «Irish Rover», «Greensleeves», «Whiskey In The Jar», «Auld Lang Syne» и фолк-гимнами «You Raise Me Up» и «Mull Of Kintyre», непременный восторг вызывает исполнение в стиле кроссовер ирландских версий золотых хитов Modern Talking: «Cheri Cheri Lady», «Brother Louie», «You're My Heart». Как в свое время группа Gregorian трансформировала рок-хиты через призму грегорианских хоралов, так Dulaman, со всей своей кельтской страстью, вносит невероятную свежесть в популярные шлягеры, заставляя Дитера Болена признать, что «нельзя сделать это лучше чем они!» Где бы они не выступали, публика в переполненных залах награждает их овациями стоя, а фееричное представление всегда оставляет желание увидеть шоу снова и снова.

С более чем 20 миллионов проданных альбомов по всему миру, Lara Fabian (Лара Фабиан) возвращается с концертами в рамках нового тура “50 World Tour”. Тур станет праздником грядущего 50-летия Лары и 30 летие творческой деятельности. В этом шоу прозвучат лучшие песни из 14 студийных альбомов, включая все главные хиты давно полюбившиеся Российской аудитории певицы. Не упустите возможность отпраздновать юбилейные даты вместе с Lara Fabian (Ларой Фабиан) — 05 октября 2019 года в ККТ «Космос». Релиз нового франкоязычного альбома Лары Фабиан «Papillon» назначен на 8 февраля 2019 года. Первым синглом из нового альбома Лары Фабиан, состоящего из 11 песен, стал одноименный “Papillon” (“Бабочка”), на который певица уже успела представить клип. В неспешном, но красочном видеоряде Фабиан символично освободилась от оков стесняющего ее кокона и превратилась в легкую, летящую и яркую бабочку. В обновленную Лару Фабиан, неизменную лишь в своей лучезарной улыбке и в силе узнаваемого миллионами голоса, готовую в очередной раз доказать миру мощь и многогранность своего таланта. Каждый концерт Лары Фабиан — грандиозное современное шоу с неповторимой атмосферой и любимыми песнями. Встречайте певицу осенью 2019 года в Екатеринбурге

Легендарная британская группа Smokie выступит в ККТ Космос с грандиозным концертом 10 октября 2019. Полвека назад в июне 1968 года, завершив фомирование классического состава, Терри Аттли (Terry Uttley) присоединился к группе «The Elizabethans» из Йоркшира, и вскоре они сменили свое название на Smokie, чтобы стать одной из самых популярных британских групп 70-х. Рок-н-ролльные долгожители Smokie до сих пор остаются в Европе одной из самых гастролирующих британских групп. За свою 50-летнюю карьеру группа собрала внушительную коллекцию серебряных, золотых и платиновых дисков за разошедшиеся миллионными тиражами по всему миру альбомы с такими хитами, как «If You Think You Know How To Love Me», «Oh Carol», «Lay Back In The Arms Of Someone», «Don't Play Your Rock'n'R'oll To Me», «What Can I Do», и, конечно же, самый знаменитый «Living Next Door To Alice», взлетевший на 5-е место в чартах Англии и 25-е в Америке весной 1977. Спустя 10 лет после своего выхода, эта песня, перепетая Smokie вместе с Рой Чабби Брауном (Roy Chubby Brown), повторила свой успех, вновь заняв в чартах 5-ю позицию и продавшись тиражом свыше двухсот тысяч копий. Выпустив в этом тысячелетии уже шесть новых альбомов, Smokie продолжают собирать многотысячные арены своих старых и новых поклонников, выступая в сопровождении лучших симфонических оркестров. Российским поклонникам легендарной группы предоставляется еще один шанс окунуться в атмосферу зажигательного рок-н-рольного праздника, который дарят со сцены неувядающие Smokie!

Сергей Полунин рад сообщить, что в октябре 2019 года в России состоится премьера Satori show. Satori - это японский буддийский термин, обозначающий ‘внезапное пробуждение’ или ‘просветление’, которое можно обнаружить только через личный опыт. Сергей Полунин по праву считается одним из самых талантливых и многообещающих российских артистов балета на сегодняшний день. Уже в 17 лет Полунин был принят в труппу лондонского Королевского балета и два года спустя в 19 лет стал самым молодым премьером в истории этой труппы. В 2012 году по приглашению художественного руководителя балетных трупп двух российских театров И.А. Зеленского он приезжает в Россию и становится премьером Московского Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и одновременно – постоянным приглашенным солистом Новосибирского театра оперы и балета. В этом же году Полунин побеждает в конкурсе «Большой Балет» на телеканале «Культура» в номинации «Лучший танцовщик», в 2014 году получает приз «Душа танца» как «Лучший танцовщик» и также получает номинацию Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение главной партии принца Рудольфа в балете «Майерлинг» Московского Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. C 2016 Полунин активно снимается в кино в таких фильмах, как “Убийство в Восточном Экспрессе» (английского режиссера Кеннета Брана), «Красный Воробей» (американского режиссера Френсиса Лоуренса), в этом же году выходит биографический документальный фильм о Сергее “Танцовщик”. За год до этого знаменитый клипмейкер и фотограф Дэвид Лашапель снимает с Полуниным клип на песню Take Me To Church, собравший более 25 миллионов просмотров на Youtube. Над новым шоу Сергея Полунина работали такие звезды как режиссер Габриэль Марсель дель Веккио (“Цирк дю Солей”) композитор Лоренц Дэнжел (автор музыки к блокбастерам “Помпеи” и “Последние дни на Марсе”) и Дэвид Лашапель. Название Satori отсылает к дзен-буддизму и означает на японском неожиданное просветление, добиться которого можно исключительно интуитивно, благодаря собственному опыту и не опираясь на авторитеты и сложившиеся правила. Satori повествует о творческом пути Сергея Полунина, благодаря которому он обрел любовь к танцу и смысл в жизни. Премьера шоу в лондонском театре Coliseum в декабре прошлого года собрала восторженные отклики зрителей и рецензии критиков – станьте первыми, кто увидит постановку молодого мастера в России!

Михаил Турецкий представляет! Созвездие женских голосов и романтический музыкальный коктейль в лучших традициях мирового шоу – арт-группа SOPRANO Турецкого. Нежная, страстная, кроткая, безудержная – такая разная и такая желанная. Лучше любых слов о ней расскажет… музыка. Опера и мюзикл, классика и рок, звездные поп-хиты, киномузыка и авторские песни. Арт-группу регулярно приглашают на ведущие концертные площадки России и мира. Часто коллектив появляется в первых строчках афиш престижных фестивалей — подлинное искусство, талант и профессионализм артистов ценят любители хорошего вокала и яркого шоу. Каждое выступление «Soprano Турецкого» становится заметным культурным событием города — настоящие ценители музыки такое не пропускают. Вечер любви и волшебства только для Вас. 24 октября. Космос. SOPRANO Турецкого. Начало в 19.00, Не пропустите!

Заслуженный Артист России МИХАИЛ ШУФУТИНСКИЙ с большим концертом в Екатеринбурге с программой «ВСЕ ХИТЫ» 25 октября на сцене ККТ Космос! За десятилетия яркой творческой деятельности его называют королём русского шансона. Заслуженный Артист России Михаил ШУФУТИНСКИЙ возвращается в Екатеринбург с долгожданным большим концертом «Все хиты» - со сцены ККТ Космос прозвучат самые проникновенные композиции разных лет, в зале будет царить тёплая и романтичная атмосфера праздника, а невероятная харизма и неиссякаемая энергия знаменитого шансонье будет ждать каждого зрителя в этот осенний вечер. Каждый концерт Михаила Шуфутинского - потрясающий праздник, наполненный желанием жить, любить и непременно танцевать не только телом, но и душой. Артист и атмосфера концерта отправят нас в путешествие по удивительному миру легендарного, талантливого человека, и на несколько часов мы, позабыв о повседневности, окунёмся в чудесный, наполненный самыми яркими эмоциям праздник длиною в целую эпоху. А как может быть иначе, если Михаил Шуфутинский возвращается в Екатеринбург для встречи со своими любимыми зрителями? В этот вечер прозвучат со сцены любимейшие хиты: "Третье сентября," "Марджанджи", "Соло", "Пальма де Майорка", "Таганка", "Душа болит", "Обожаю" и многие другие. Песнями в исполнении Михаила Захаровича буквально заполнен интернет, их поют в ресторанах и караоке, они раздаются из окон домов и автомобилей всей страны. Все хиты, от шансона до эстрадных романсов, отличают особая проникновенная душевность и близость каждому слушателю, что и является секретом такого масштабного и многолетнего успеха Михаила Шуфутинского. Заслуженный Артист России МИХАИЛ ШУФУТИНСКИЙ с большим концертом в Екатеринбурге с программой «ВСЕ ХИТЫ» 25 октября на сцене ККТ Космос!

АЛЕКСАНДР НОВИКОВ с концертной программой «ИЗВОЗЧИКУ – 35 ЛЕТ!» Александр Новиков – поэт, композитор, основатель жанра современного городского романса. Лауреат общенациональной премии «Овация». Неоднократный лауреат премии «Шансон года». Лауреат международной литературной премии им. Сергея Есенина. Написал автобиографическую книгу «Записки уголовного барда» и выпустил 5 поэтических сборников: «Колокольня», «Помнишь девочка?», «Симфонии двора», «Вези меня, извозчик», «Стихи и песни». Совместно с режиссером Кириллом Котельниковым снял около 10 клипов, фильм-концерт «Гоп-Стоп-Шоу» и автобиографический фильм «Настоящий». За время творческой деятельности написал более 300 песен, выпустил 25 авторских альбомов. Создал большой цикл песен на стихи Сергея Есенина, считающийся на сегодняшний день лучшим. Кроме того, создал цикл песен на стихи поэтов Серебряного века. В ранние годы увлекался рок-музыкой. В 1981 году создал студию «Новик-рекордс» и группу «Рок-Полигон». В 1984 году резко отошел от рок-музыки и неожиданно для всех записал свой знаменитый альбом «Вези меня, извозчик». Альбом побил все рекорды популярности и масштабы тиражирования. «Первый и главный альбом. Записывали его подпольно, тайно, по ночам. Опасались, что пронюхают в КГБ, посадить — не посадят, но сделать задуманное не дадут. Очень на этот счет заблуждались. Выход «Извозчика» оказался бомбой», — вспоминает Александр Новиков. Песни из альбома до сих пор остаются для миллионов слушателей любимыми. Они вошли в историю музыкальной энциклопедии, а некоторые из них стали неофициальными гимнами города Екатеринбурга. В настоящее время, кроме музыкального творчества и концертной деятельности, Александр Новиков занимается общественной деятельностью – возглавляет Свердловскую региональную детскую организацию «Большой Полёт». С 24 июня 2010 года является художественным руководителем Уральского государственного театра эстрады. В концертной программе прозвучат легендарные хиты маэстро: «Вези меня, извозчик», «Город древний», «Помнишь, девочка?», «Улица Восточная», «Шансоньетка», «Расстанься с ней» и другие. Вы станете участниками необыкновенного, наполненного искренним теплом праздничного концерта!

В этом году поклонников романса ждет уникальный концерт-спектакль «Серебряный век», который увидит вся страна в рамках большого концертного тура Олега Погудина. Эта программа впервые собрала зрителей в Кремлевском дворце в день 50-летия Олега Евгеньевича — 22 декабря 2018 года. Концерт-спектакль «Серебряный век» перелистывает страницы одной из самых прекрасных глав книги любви. На сцене оживут воспоминания о прекрасных стихах и песнях, салонах и кабаре, парках и дворцах, полях сражений, утончённой нежности и роковых грозах Серебряного века. На рубеже веков новая эпоха срывала занавес старого времени, а музыка, стихи и краски с избытком переливались из прошлого в будущее, чтобы и сегодня покорять нас своим совершенством. Олег Погудин называет романс песней открытого сердца, наполненного любовью. Настоящий герой романса сражается за любовь, никогда ею не пресытится и в ней не успокоится. Это вечная жажда любви. Вас ждут пленительные слова и мелодии, вдохновенная эмоциональность театра, виртуозная игра музыкантов, исключительная красота «Серебряного голоса России», упоительный восторг встречи с подлинными чувствами. Каждую песню, а в репертуаре Олега их 700, артист преподносит как отдельно взятую историю и способен силой своего дарования сделать зрителей соучастниками художественного повествования. Концерты Погудина так мало похожи друг на друга. Создавший за без малого четыре десятка лет успешной творческой деятельности свой неповторимый стиль, артист всегда чутко реагирует на события сегодняшнего дня, позволяя сценическому герою девятнадцатого века быть абсолютно современным, вовлекая в чарующий диалог эпох и жанров весь зрительский зал. Олег Евгеньевич тонко чувствует свою публику и всегда готов к отрытому искреннему диалогу с ней. Музыкальная деятельность Олега Погудина началась в детском хоре Ленинградского радио и телевидения под управлением Ю. М. Славнитского, в котором он сразу же стал одним из солистов, поражая слушателей чистотой голоса и уровнем исполнительского мастерства. В 1990 году с красным дипломом окончил ЛГИТМИК им. Н.К. Черкасова. В 1989 году Олег Погудин прошел стажировку в Eugene O’Niel Theatеr Center в США. В 1990—1993 гг. актёр Санкт-Петербургского АБДТ им. Горького. В 1991 году вышел первый альбом «Звезда Любви», в настоящее время издано более двадцати альбомов артиста. С 1993 года Олег Погудин посвящает себя исключительно концертной деятельности — как в России, так и за рубежом. В 2005—2006 годах Олег был ведущим программы «Романтика романса» на канале «Культура». Олег Погудин является обладателем большого числа различных премий и титулов, а также удостоен ряда почетных званий, среди которых: «Заслуженный артист Российской Федерации» и «Народный артист Российской Федерации». Уже несколько лет миллионы телезрителей в нашей стране следят за конкурсом юных талантов «Синяя птица». Знаменитый мастер откликнулся на просьбу поддержать проект и вошел в состав жюри, став для юных участников добрым и мудрым наставником. Почти 20 лет вместе с Олегом Погудиным работают музыканты камерного ансамбля. Артисты связаны друг с другом большим опытом работы в жанре романса, где важна не только точность и виртуозность, но и умение передать атмосферу и эмоциональность музыкальных произведений. Концерт-спектакль «Серебряный век» — это роскошный подарок для всех преданных поклонников жанра романса и для тех, кто только открывает для себя новый мир выразительных образов, волнующих мелодий и искренних чувств.

Кидсеры, а вы ждете наш НОВЫЙ ТУР в НОВОМ составе? Вы не ослышались! Уже этой осенью мы едем в тур, а самое главное – в обновленном составе участниц! Совсем скоро станет известно, кто же останется в группе, а кто из нее навсегда уйдет. Это несомненно очень грустно, но перемены – это шаг навстречу чему-то лучшему, и мы с нашей командой уверены – этот тур станет для каждого из нас новой главой, новым крутым и запоминающимся этапом! С кем же Open Kids навсегда расстанутся? А может, из коллектива уйдет не одна, а две девочки? И самый главный вопрос – кто станет новой участницей? С кем Open Kids будет петь свои новые песни на концертах в ваших городах, кто станет вашим новым кумиром и подругой? Единственная возможность увидеть ее вживую – на наших концертах, поэтому мы тебя очень и очень ждем! Скорее делись этой новостью с друзьями, и в скором времени мы расскажем все подробности!

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР РУССКИЙ БАЛЕТ ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР ПОСВЯЩЕННЫЙ 70-ЛЕТИЮ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОВОДИТЯ ТЕАТРА «РУССКИЙ БАЛЕТ», ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА, НАРОДНОГО АРТИСТА СССР, ПРОФЕССОРА ВЯЧЕСЛАВА МИХАЙЛОВИЧА ГОРДЕЕВА Балет «Лебединое озеро» в 2-х действиях, 4-х картинах Музыка — П.И. Чайковского. Режиссер-постановщик — Вячеслав Гордеев. Хореография — Л. Иванова, А. Горского, М. Петипа, В. Гордеева. «Лебединое озеро» — выдающийся балет на музыку гениального русского композитора Петра Ильича Чайковского в признанной классической постановке Мариуса Петипа был представлен публике на сцене Мариинского театра в 1895 году. С тех пор романтические образы «Лебединого озера« волнуют и взрослых, и юных зрителей,вдохновляют к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира. Это великое произведение, широко известное и любимое публикой разных стран, символизирующее балетное искусство в целом, стало достоянием золотого фонда мировой культуры. Балет «Лебединое озеро» — это история о вечной и прекрасной любви, предательстве, добре и зле. В основе сюжета лежит старинная немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, превращённой в белого лебедя. Только бескорыстная любовь и верность могут снять с нее чары. Романтический юноша принц Зигфрид попадает на волшебное озеро, видит Одетту, находит в ней свой идеал, влюбляется и дает клятву верности. Но на пути воплощения мечты принца стоит Злой гений… «Лебединое озеро» в репертуаре театра «Русский балет» занимает особое место. В постановке Вячеслава Гордеева, бережно хранящей великую классику, ощущается индивидуальный почерк балетмейстера, его творческий пульс. У балета счастливый конец, он продолжает радовать сердца и души зрителей – добро торжествует.

Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Властелин тьмы». Вы хотите испытать драйв и услышать рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это великолепно! 7 ноября 2019 года, в 19:00 в Екатеринбург на сцене ККТ Космос вы сможете почувствовать яркие эмоции на шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы в исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA». Художественный руководитель и главный дирижер Fabio PIROLA (Италия). Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу? Вы услышите самые лучшие композиции Nirvana, Kiss, Deep Purple, Pink Floyd, Roxette, Metallica, AC/DC, Linkin Park, Scorpions, Queen, Muse, Evanescence, System of a down, Rammstein. Музыканты Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» исполнят аранжировки произведений известных рок-групп так, чтобы поражать вас снова и снова безумным звучанием рок-хитов! Что же делает новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы магическим и завораживающим? В новом шоу дирижер оркестра Fabio PIROLA выступит в роли Властелина тьмы, а музыканты оркестра станут его верными рыцарями. Обладая силой и величием, они перемещаются по сцене. Вы увидите эпичную схватку сил Добра и Зла. Властелин тьмы должен предотвратить рождение зла на планете и вернуть музыку своим зрителям. Почему новое шоу настолько яркое, что зрители испытывают настоящий восторг? Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене. Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров на сцене. Новые световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фееричным. Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»? Более четырехсот тысяч зрителей уже посетили программу предыдущего гастрольного тура. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях: Потрясающе, столько эмоций давно не испытывал! Отличная программа! Обязательно приду на следующее выступление… Уникальный оркестр. Это нужно услышать и увидеть! Уже скоро магия тьмы поглотит твой город. Спасение только одно — будь вместе с нами и приходи на Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы «CONCORD ORCHESTRA».

Марина Девятова и шоу-балет «ЯR-dance» Юбилейный концерт «20 лет вместе с вами» Марина Девятова – обладательница классического музыкального образования, выпускница Академии имени Гнесиных, исполнительница народных песен и романсов. Кроме того, Марина является Послом русской культуры в странах мира, Лауреатом многочисленных Международных Фестивалей и Конкурсов, в том числе “Славянский Базар” и “Народный артист”. В ее репертуаре есть и дуэты с известными артистами: Николаем Басковым, Надеждой Кадышевой, итальянцем Альбано, с отцом Владимиром Девятовым, Алексеем Гоманом, Александром Буйновым, певицей Варварой, Глебом Матвейчуком и мн. другими. Оригинальные номера сделаны совместно с дуэтом «Баян-Микс», Петром Дрангой, Алексеем Воробьевым, Владимиром Винокуром. Со Святославом Ещенко записаны шуточно-музыкальные композиции. Марина Девятова – представительница истинной народной культуры. Ее творчество отмечено искренностью и душевностью. И как уверена сама певица, ведь именно в песнях, слагаемых народом, люди испокон веков выражали свои мысли, взгляды, традиции, описывали важные исторические события, жизненные и моральные устои. Марину Девятову с любовью принимают в разных уголках мира. Ей рукоплескали залы Германии, Италии, Франции, Болгарии, Латвии, Эстонии, США, Южной Кореи, Китая, Лаоса, Вьетнама и Монголии. Она пела для королевы Великобритании Елизаветы II и всей ее королевской семьи. Каждый сольный концерт Марины — это праздник души: живое исполнение, красочное шоу, потрясающие музыканты. Всегда очень ярко и на одном дыхании! В 2019 году Марина отметит 20-летний юбилей творческой деятельности. Двадцать лет на профессиональной сцене вместе с неизменными партнерами по творческому цеху – шоу-балетом «ЯR-dance». Двадцать лет вместе с дорогим и любимым зрителем! Марина признается, что ее плечами большой профессиональный опыт, в гастрольном чемодане кладезь из сокровищ русской народной культуры, а в сердце горячая любовь к народной песне и тому народу, что ее поет. И все это воплотится в юбилейной концертной программе «20 лет вместе с вами!» на концертных площадках вашего города! «Дорогие мои! Приглашаю вас всех принять участие в этом очень важном и значимом для меня событии!» – добавляет Марина, обращаясь ко всем своим поклонникам.

Трагикомические фантазии по мотивам романа М.А. Булгакова ЕКАТЕРИНА КЛИМОВА, СЕРГЕЙ АЛДОНИН, МИХАИЛ ГОРСКИЙ, ФИЛИПП БЛЕДНЫЙ, ТИМУР ОРАГВЕЛИДЗЕ………………………. Легендарный спектакль по роману «Мастер и Маргарита», созданный в мастерской Марка Захарова (ГИТИС) режиссером-постановщиком Сергеем Алдониным был включен в постоянный репертуар Московского Драматического Театра им Станиславского, а позже стал одним из самых ярких спектаклей в репертуаре Театра им. М.А. Булгакова. Действие построено по принципу синтеза театрального искусства и элементов шоу: бешеный темпо-ритм, сменяющиеся мизансцены по принципу кинокадра, яркая визуальная форма, оригинальный сценарий Зрительный зал и сцена превращаются в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Действо опустится на вас со всех сторон, как со страниц книги, — из окон и тёмных проёмов обрушатся на зрителя персонажи великого романа и заставят прожить таинственную трагикомедию великого Мастера. Сергей Алдонин включил в инсценировку фрагменты из черновиков романа, что, по его мнению, позволяет акцентировать главные темы, волновавшие Булгакова. В постановке много музыки, пантомимы и трюков — словом, всего того, что обычно называют «театром Марка Захарова». Спектакль ждут, спектакль обсуждают, спектакль смотрят. И смотрят с придыханием и упоением, открывая для себя каждый раз неизведанные миры великого автора. Актерский состав этого спектакля уникален. Звезды театра и кино не дадут вам заскучать ни на минуту! Уже 20 лет этот проект один из самых модных и посещаемых проектов от Москвы до самых до окраин

Всемирная танцевальная сенсация, покорившая планету «Spirit of the Dance» Международный хит «Spirit of the Dance» отмечает свой 20-летний юбилей и является одним из самых успешных танцевальных шоу за всю историю. «Spirit of the Dance», который увидели более тридцати миллионов человек в двадцати странах мира, является лауреатом девяти международных наград, включая «Лучшая хореография» и «Лучшая международная постановка». Его посмотрело более двадцати пяти миллионов людей в пятнадцати странах по всему миру. Все театры сообщают о рекордных продажах билетов вскоре после объявления о грядущем представлении. Шоу представляет собой синтез акробатических трюков, ирландского танца, оригинальных хореографических постановок, живой музыки и песен под аккомпанемент национальных инструментов. Имя продюсера Дэвида Кинга — стало синонимом успеха. В интервью газете «The Sun» он скромно признался, что его успех заключается в умении быстро воплощать витающие в воздухе свежие идеи в театральные и сценические постановки. Являясь обладателем девяти международных наград в номинациях «Лучшая хореография» и «Лучшая международная постановка» «SPIRIT OF THE DANCE» напомнит о стремительно набирающем скорость поезде, и у Вас сразу появятся мурашки от их сумасшедшего таланта и военной чёткости. Ни один каблук не выбивается из общего ритма, пока все они, как один, оглушительно отбивают его с тем вдохновением, которое заставляет зрителей требовать продолжения. «SPIRIT OF THE DANCE» — одно из величайших танцевальных шоу всех времён. Доказательство — полностью распроданные билеты и оглушительные аплодисменты и овации зрителей стоя! «Взрывоопасно… Захватывающе… Впечатляюще» Международная пресса

15 ноября на одной из лучших площадок Екатеринбурга, в киноконцертном театре «Космос», выступит король 90-х, заслуженный артист России Кай Метов. Юбилейный концерт «Меня накрыло волной» посвящен 55 летию артиста и его яркой творческой жизни. Праздничная атмосфера концерта отправит нас в путешествие, длиною в целую эпоху, и как говорит сам певец, этот концерт «должен вберет в себя нескольких меня на разных этапах моей жизни, по-разному переживающих извечные вопросы любви и верности». Кай Метов поразит зрителей не только живым исполнением песен в сопровождении виртуозных музыкантов, но и великолепной игрой на рояле своих инструментальных композиций. В этот пятничный праздничный вечер маэстро с удовольствием ответит на вопросы зрителей, расскажет о своем творческом и жизненном пути. Не обойдется и без исполнения всеми любимых хитов, которые в 90-е звучали из каждого утюга и звучат до сих пор на многих радиостанциях страны: «Вспомни меня», «Роза чайная», «Где-то далеко идут дожди», и конечно же, визитной карточки артиста — суперхита «Position № 2». А новые песни и красивейшие инструментальные композиции в исполнении маэстро заставят нас задуматься об истинной любви, о смысле жизни, о прекрасных и порочных чувствах, людских страхах, переживаниях, мечтах. Скандальный видеоклип артиста на новый хит «Меня накрыло волной» стал пародией на отечественный шоу-бизнес и насмешкой над теми, кто пытается с помощью эпатажа и скандалов заслужить популярность и любовь зрителей! Но, не смотря ни на что, в клипе артист остается таким же интеллигентным, благородным человеком, как и в обычной жизни. Каждый концерт артиста — это всегда праздник заряженный энергией и наполненный желанием жить, любить и непременно танцевать, не только телом, но и душой. В Екатеринбурге Маэстро обещает сюрпризы, живой звук, хорошее настроение и зажигательные танцы на сцене!

Александр Розенбаум – один из самых любимых российских исполнителей, чье имя вот уже три десятка лет имеет знаковое значение для всех людей, услышавших и полюбивших его песни. Классик современного музыкального мира. Музыка и стихи артиста до бесконечности глубокие произведения. В каждой песне своя мудрость и философия, тонкий смысл и безграничная душа. Искренне беседовать со сцены и создать в зале атмосферу, полную уважения, взаимопонимания и доверия, быть честным не напоказ, а по совести – вот главный критерий, которому чётко следует музыкант, за что по сей день любим миллионами слушателей.

Неподражаемая, загадочная и блистательная Любовь Успенская подарит зрителям необычайное концертное выступление. В этом году одна из самых популярных и востребованных исполнительниц жанра «городской романс» отмечает юбилей и приглашает всех поклонников на уникальный «Юбилейный концерт» в кругу близких и друзей. Небывалые по душевной глубине песни прозвучат со сцены ККТ «Космос» 24 ноября.

Сергей ЛАЗАРЕВ представляет грандиозный «N-tour» с новым головокружительным шоу Дважды бронзовый призёр международного конкурса «Евровидение» 2016 и 2019 годов Сергей Лазарев продолжает гастроли со своим грандиозным шоу «N-tour». Концертная программа, стартовавшая в 2018 году, собирает аншлаги в каждом городе. По многочисленным просьбам поклонников Лазарев расширяет географию гастролей невероятно зрелищного шоу, которое уже получило высокую оценку критиков и вызвало море восторга у зрителя! Многократный победитель Премий МУЗ-ТВ и RU.TV снова готовит для своих поклонников массу сюрпризов: помимо безупречного живого звука и невероятной энергетики, что уже стало визитной карточкой артиста, Лазарев создаст на сцене настоящее театрализованное шоу с яркими декорациями, 3D инсталляциями, сложной хореографией и оригинальными костюмами. В концерте прозвучат уже полюбившиеся слушателям песни с альбома «В ЭпицеNтре», ставшего «Лучшим альбомом» 2018 года по версии Премии МУЗ-ТВ и получившего статус платинового в марте 2019 года. Также Сергей исполнит свои главные хиты и, конечно же, песню, с которой певец представлял Россию на «Евровидении» в этом году — композицию «Scream»! Не пропустите главное музыкальное событие года в вашем городе!

«Королевский национальный балет Грузии» с программой «Огонь Грузии» Художественный руководитель театра : Гела Поцхишвили и Маиа Кикнадзе Хореограф : Гела Поцхишвили. Королевский национальный балет представляет эффектное танцевальное шоу с демонстрацией удивительной техники. Кавказские ритмы, динамичные отточенные движения, темпераментное исполнение – отражает в полном смысле название программы «Огонь Грузии». Эксклюзивные танцевальные номера с кинжалами и саблями станут незабываемым зрелищем для каждого зрителя. Мастерская постановка и красочные костюмы помогут отправиться в незабываемое путешествие по многовековой Грузии. Королевский национальный балет Грузии под руководством Гелы Поцхишвили и Маиы Кикнадзе выступает на сцене уже более 30 лет. Свыше 40 миллионов человек в 80 странах мира рукоплескали танцорам, поражающим воображение зрителей великолепной техникой исполнения, неподражаемым артистизмом, куражом и безудержной экспрессией, свойственной только грузинским танцам. Новая хореографическая программа «Огонь Грузии» — красочное лиричное шоу, позволяющее прикоснуться к самобытной грузинской культуре и погрузиться в чарующий мир танца. Особенностью программы является то, что при ее подготовке был применен принципиально новый подход: «Огонь Грузии» — это не подборка отдельных танцевальных номеров, а целый спектакль, объединенный общей идеей и сюжетной линией. Все это, в сочетании с живописными костюмами и грандиозными декорациями, приковывает внимание зрителя и не позволяет перевести дыхание и оторвать взгляд от действа, происходящего на сцене. Королевский национальный балет Грузии находится в постоянном процессе сбора, изучения и развития национальных танцев в современном направлении, создания новых хореографичеких миниатюр, новелл и представлений, иллюстрирующих прошлое и настоящее грузинского народа. Продолжительность: 1 час 20 минут

30 Ноября в 19.00 на сцене ККТ «Космос» — лучшие хиты легендарных Queen в сопровождении симфонического оркестра! Queen – культовая британская рок-группа, совершившая прорыв в музыкальной индустрии в 70х годах прошлого столетия. Группа знаменита массой хитов, которые считаются классикой рока, а также выдающимися новаторскими клипами и яркими концертными выступлениями. Radio Queen – это профессиональный музыкальный коллектив, который представляет наследие группы Queen и даёт возможность вживую насладиться такими бессмертными хитами, как We Will Rock You, I Want To Break Free, Don’t Stop Me Now, We Are The Champions, Bohemian Rhapsody, Under Pressure и многими другими. Его участники по-настоящему любят музыку своих кумиров и подходят к её исполнению с полной самоотдачей, добиваясь того звучания, которое покорило миллионы людей во всём мире. 30 Ноября в ККТ «Космос» выступление Radio Queen пройдёт в сопровождении симфонического оркестра под руководством дирижёра Ильи Коптева. Таким образом, настоящий рок-концерт сольётся воедино с совсем иной музыкальной эстетикой. Новые аранжировки раскроют по-новому уже полюбившиеся песни при помощи богатейшей палитры звуковых красок, которой обладает только симфонический оркестр. Radio Queen – это очень амбиционный проект энтузиастов, не обходящих стороной даже самые сложные для исполнения песни. Мощный вокал, виртуозные гитарные соло, превосходная ритм-секция, масштабное вокальное многоголосие и всё это в сопровождении профессионального симфонического оркестра! Если вы неравнодушны к музыке Queen, то это шоу пропускать нельзя! Только живой звук, профессиональное исполнение и незабываемый драйв! The Show Must Go On! Шоу должно продолжаться!

18 декабря Максим Аверин возвращается в Екатеринбург с новогодним музыкально-театральным спектаклем! В канун Нового 2020 года артист в сопровождении Большого симфонического оркестра представит литературные чтения по замечательной сказке Э. Гофмана «Щелкунчик»! 18 декабря, ККТ «КОСМОС» «Щелкунчик» в сопровождении Большого симфонического оркестра. Произведение читает Заслуженный артист России Максим Аверин. Вторая декада декабря, когда предновогодние хлопоты ещё не так близки — отличная возможность начать настраиваться на сказочные праздники всей семьёй! Сюжет, полный волшебных приключений и исполнения самых заветных желаний, ждёт зрителей ККТ Космос 18 декабря! Добрая сказка немецкого классика Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» переведена на множество языков и покорила сердца миллионов людей по всей планете, ведь в ней добро побеждает зло, а справедливость и дружба торжествуют над коварством и жестокостью. Вместе с известным актёром театра и кино Максимом Авериным, публика отправится в путешествие по чудесному миру с Марципановым замком, озером Миндального молока и Леденцового луга, а фантастические сны оживут благодаря неповторимой музыке Петра Ильича Чайковского в исполнении Большого симфонического оркестра. Почувствуйте себя детьми в волшебном мире, поверьте в добро вместе с многими поколениями читателей и слушателей «Щелкунчика» на литературно-музыкальном вечере с Максимом Авериным 18 декабря 2019 в ККТ Космос в Екатеринбурге!

К нам в город приезжают звезды проекта StandUp Шоу ТНТ - Виктория Складчикова, Гурам Амарян, Андрей Атлас, Евгений Чебатков, Павел Дедищев. Вас ждет вечер честных и смешных историй, каждая из которых интересна и уморительна, а зачастую зритель может узнать в монологе комика самого себя. Живой концерт - это возможность посмотреть на популярных артистов без телевизионных ограничений и цензуры - только новые и смешные шутки, только заряд положительных эмоций! Приходите и проведите незабываемый вечер в компании резедентов StandUp Шоу ТНТ.

50th ANNIVERSARY WORLD TOUR part II Легендарная шотландская группа Nazareth продолжает отмечать в 2020 году свой полувековой юбилей масштабным мировым туром. После турне по Южной Америке и Западной Европе, в феврале группа вновь отправится на гастроли по России, в рамках которых 14 февраля 2020 выступит на сцене ККТ Космос. Новый студийный альбом Nazareth «Tattooed On My Brain», как и обещал основатель группы Пит Эгню (Pete Agnew), многих »заставил выпрыгнуть из носок», взобравшись в чартах Европы в Top 30 и в Top 50 хит-парада Англии. Хит «Never Dance With The Devil» стал новым фаворитом живых выступлений группы. С момента создания группы большинство альбомов Nazareth стали классикой рока. Выпущенные в их золотой период диски «Razamanaz»(1973), «Loud'n'Proud»(1973), «Rampant»(1974), «Hair Of The Dog»(1975) и «Close Enough For Rock'n'Roll»(1976) — настоящие шедевры хард-рока, завоевавшие более 50 золотых и платиновых наград, а баллада «Love Hurts» по прежнему лидер плей-листов всех радиостанций. Но Nazareth не собирается почивать на лаврах прошлых лет, их концерты настоящие рок-шоу, притягивающие несколько поколений поклонников по всему миру!

КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ… «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа Киркорова давно стала легендой. У публики еще не улеглись впечатления от шоу «Я», поставленного режиссером от «Цирка дю Солей» Франко Драгоне, а Король с маэстро Драгоне уже подготовил новую грандиозную программу «Я+R» — #Цвет настроения…. Новое шоу получило говорящее само за себя название «Я+R» — #Цвет Настроения». С одной стороны, это намек на то, что она является логическим продолжением предыдущей работы, а с другой, очевидно, что король российской поп- музыки предстанет с новой неожиданной стороны. Что — что, а удивлять Король умел всегда. Филипп Киркоров был виртуозом хайпа задолго до того, как это стало мейнстримом. Недавно артист еще раз доказал, что не разучился производить эффект – нашумевшим клипом «Цвет настроения синий». Видео вышло на загляденье: тут и тонкий беззлобный троллинг молодежи, и искрометный юмор, и целая россыпь российских селебрити в необычных ролях. Неудивительно, что ролик собрал более 55 миллионов просмотров на Youtube и стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года в Рунете. На волне такого успеха Киркоров продолжил эпатировать публику – на сей раз на пару с давним другом Николаем Басковым. И снова получилось: вышедший шуточный клип «Ибица» за первые же сутки набрал 1,5 миллиона просмотров и оккупировал первую строчку вкладки «В тренде». В съемках приняли участие Сергей Шнуров, Гарик «Бульдог» Харламов, Валерий Леонтьев, Андрей Малахов. Всего через две недели Филипп разрывал шаблоны уже в дуэте с Егором Кридом и их новым хитом «Цвет настроения черный». Песня в первые же дни возглавила все чарты, а видеоклип на сегодня насчитывает более 100 000 000 просмотров на Youtube. Впрочем, Киркоров отлично понимает: одной шумихой сыт не будешь. Он придирчиво выбирает, какие песни будет исполнять. У него потрясающее чутье на хиты.. Огромное внимание Киркоров всегда уделяет живым выступлениям, создавая фантастические шоу. В новой программе «Я+R» #Цвет Настроения.. задействована уникальная сцена трансформер, фантастические лифты, сотни костюмов, 80 человек персонала участников нового шоу, экраны с 3D-графикой. Ничего подобного раньше не делал никто из российских исполнителей. Пока можно только гадать, какие сюрпризы Киркоров приготовил в этом шоу, но одно можно сказать наверняка: у зрителей #цвет настроения к концу выступления будет яркий!

Группа «Машина времени»- Нам кажется, что они были всегда. Мы просто помним их столько же, сколько помним себя. Оттого порой принимаем их как должное. А ведь на самом деле это — чудо. Много вы знаете групп, которые существуют пятьдесят лет? Люди не всегда столько живут… Причем это честный »полтинник». То есть не тот случай, когда музыканты проблистали несколько лет в семидесятые и потом долгие годы знать друг друга не хотели, но под юбилей собрались, чтобы срубить по-легкому — нет, все эти пятьдесят лет прошли в постоянных концертах и записях. Без перерывов и сходов-развалов. Причем это творческий »полтинник». То есть не тот случай, когда, увидев имя на афише, люди переспрашивают »а что, они еще живы?» Однажды выйдя на первый план, группа никуда с него не уходила, в 2014 году о них было не меньше разговоров, чем в 1974 и 1984. В их постоянной концертной программе песни из 1975 соседствуют с песнями из 2019 — и публика хором поет те и другие. А временами сэт-лист забирается и в более глубокую древность — и там тоже обнаруживаются свои хиты. Причем это действительно группа — а не лидер плюс статисты. Вся тройка — Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Валерий Ефремов — не разлучается уже сорок лет (второй вообще впервые пришел в 1971, но до 1979 несколько раз уходил и возвращался). Вместе с ними сегодня на сцену выходят Игорь Хомич (гитара), Александр Левочкин (клавишные, бэк-вокал), Кирилл Ипатов (перкуссия) и Александр Дитковский (труба, тамбурин, бэк-вокал). Но и большинство бывших участников — Сергей Кавагоэ, Евгений Маргулис, Петр Подгородецкий, Александр Зайцев, Андрей Державин — были не случайными фигурами, мелькнувшими в истории коллектива на год-два, а полноправными соавторами легенды, яркими личностями, приходившими в команду всерьез и надолго и оставлявшими колоссальный след. Да, это немножко похоже на мыльную оперу — но она и не может строиться вокруг одного персонажа, в ней всегда есть несколько сходящихся и расходящихся сюжетных линий. Это «Машина Времени». И сейчас в ее истории открылась новая глава. Самый амбициозный гастрольный тур в истории группы. Вспоминаются восьмидесятые, когда команда давала по двести концертов в год. Или конец девяностых с кругосветкой в честь тридцатилетия… Сейчас идет кое-что еще более грандиозное. С концертами не только по всей России, странам бывшего СССР и Западной Европе — но с выступлениями на пяти (а то и больше!) континентах. График по-прежнему подбивается, но уже понятно, что поездка растянется до 2021 года. Со сцены будут звучать песни всех времен — с начала 70х до конца 2010х. И те, которые прописаны у нас в ДНК. И те, которые музыканты только-только написали — их зрители еще не слышали.

3 марта на сцене ККТ Космос выступит Легенда российской эстрады — Юрий Шатунов! Любимые песни и новые композиции прозвучат в программе «Не молчи», погружая зрителей в атмосферу искренности, романтики и первой любви. Юрий — один из немногих кумиров миллионов, который с годами не разочаровал своих поклонников. Всё тот же молодой голос, узнаваемый стиль, привлекательная внешность, вечные и близкие сердцу темы любви, звучащие перед полными залами восторженной публики. «Белые розы», «Детство», «Седая ночь» — без этих песен невозможно представить ни один концерт Юрия Шатунова. Долгожданные мелодии прозвучат и на этом выступлении. Юрий также порадует своих поклонников композициями из современного творчества: «А лето цвета», «Не бойся», «С Днём Рождения», «Тет-а-тет» и многими другими хитами, которые не оставят вас равнодушными! Искренний и открытый, эмоциональный и обаятельный артист щедро делится со зрителями своей энергией и заводит публику с пол-оборота. Приходите на концерт вечно молодой музыки Юрия Шатунова и зажигайте вместе с ним! Ознакомиться с современными и старыми хитами певца можно на его официальном YouTube канале Юрий Шатунов

«Юнона» и «Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие артисты: Валерий Анохин, Николай Дроздовский, Никита Поздняков, Наталья Крестьянских, Светлана Бакаева, Евгения Благова, Николай Лютов, Екатерина Кульчицкая, Иван Агафонов, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году, и вот уже более 35 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. 12+ Продолжительность: 1 час 20 мин

Юбилейный тур изысканного и неподражаемого Валерия Меладзе с проникновенными и чувственными песнями о любви. Безупречный стиль – слова, которые сразу приходят на ум, когда речь идет об этом артисте и о его концертных выступлениях. Музыкальная стилистика, неподражаемая манера поведения и общения со зрителем, яркие инструментальные вкрапления между песнями – завораживают с первых аккордов интро до завершения выступления. В юбилейной концертной программе Валерий Меладзе вместе со своим коллективом исполнит не только свои золотые треки, но и новые композиции, каждая из которой является отдельным, утонченным рассказом о любви. Это истории о разной любви: счастливой, несбыточной, манящей и желанной… Об истинных, глубоких чувствах, рассказанные в уникальной, неподражаемой манере Валерия Меладзе. Песни, которые будут исполнены на концерте — являются образцами изысканного и ни с чем несравнимого стиля их автора — Константина Меладзе. Музыка, которую пишет Константин — лирична, романтична и трогательна; с текстами, затрагивающими тонкие душевные материи, его песни всегда проникновенны, мелодичны и чувственны.