Группа «Машина времени» Нам кажется, что они были всегда. Мы просто помним их столько же, сколько помним себя. Оттого порой принимаем их как должное. А ведь на самом деле это — чудо. Много вы знаете групп, которые существуют пятьдесят лет? Люди не всегда столько живут… Причем это честный »полтинник». То есть не тот случай, когда музыканты проблистали несколько лет в семидесятые и потом долгие годы знать друг друга не хотели, но под юбилей собрались, чтобы срубить по-легкому — нет, все эти пятьдесят лет прошли в постоянных концертах и записях. Без перерывов и сходов-развалов. Причем это творческий »полтинник». То есть не тот случай, когда, увидев имя на афише, люди переспрашивают »а что, они еще живы?» Однажды выйдя на первый план, группа никуда с него не уходила, в 2014 году о них было не меньше разговоров, чем в 1974 и 1984. В их постоянной концертной программе песни из 1975 соседствуют с песнями из 2019 — и публика хором поет те и другие. А временами сэт-лист забирается и в более глубокую древность — и там тоже обнаруживаются свои хиты. Причем это действительно группа — а не лидер плюс статисты. Вся тройка — Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Валерий Ефремов — не разлучается уже сорок лет (второй вообще впервые пришел в 1971, но до 1979 несколько раз уходил и возвращался). Вместе с ними сегодня на сцену выходят Игорь Хомич (гитара), Александр Левочкин (клавишные, бэк-вокал), Кирилл Ипатов (перкуссия) и Александр Дитковский (труба, тамбурин, бэк-вокал). Но и большинство бывших участников — Сергей Кавагоэ, Евгений Маргулис, Петр Подгородецкий, Александр Зайцев, Андрей Державин — были не случайными фигурами, мелькнувшими в истории коллектива на год-два, а полноправными соавторами легенды, яркими личностями, приходившими в команду всерьез и надолго и оставлявшими колоссальный след. Да, это немножко похоже на мыльную оперу — но она и не может строиться вокруг одного персонажа, в ней всегда есть несколько сходящихся и расходящихся сюжетных линий. Это «Машина Времени». И сейчас в ее истории открылась новая глава. Самый амбициозный гастрольный тур в истории группы. Вспоминаются восьмидесятые, когда команда давала по двести концертов в год. Или конец девяностых с кругосветкой в честь тридцатилетия… Сейчас идет кое-что еще более грандиозное. С концертами не только по всей России, странам бывшего СССР и Западной Европе — но с выступлениями на пяти (а то и больше!) континентах. График по-прежнему подбивается, но уже понятно, что поездка растянется до 2021 года. Со сцены будут звучать песни всех времен — с начала 70х до конца 2010х. И те, которые прописаны у нас в ДНК. И те, которые музыканты только-только написали — их зрители еще не слышали. Ждем вас в ККТ «Космос»! До встречи! Фото и видео материалы

Ко Дню мужества и отваги! Хор Турецкого в Екатеринбурге с новой программой «О чём поют мужчины» 22 февраля, ККТ «Космос», начало в 19:00 Уникальные голоса, мощная энергетика и невероятная мужская харизма. Любимые хиты и песни о любви и подвиге. Не пропустите этот вечер и окажитесь под защитой хорошей музыки, отличного настроения и лучшего Хора нашей страны! Не пропустите! Незабываемые эмоции и чарующая атмосфера настоящего праздника гарантированы.

Братья Том и Джон Фогерти создали группу Creedence Clearwater Revival в 1967 году в Сан-Франциско. Их гениальные кавер версии песен Дэйла Хаукинса (Dale Hawkins) "Suzie Q" и Скриминг Джей Хокинса (Screamin Jay Hawkins) "I Put A Spell On You" сразу стали хитами, и превратили CCR в самую популярную рок-группу не только Америки, но и завоевали им титул "Лучшая группа мира 1970". Золотые синглы "Proud Mary" и "Born On The Bayou" не покидали хит-парады больше года. Выступление на знаменитом фестивале в Вудстоке и целая серия последующих синглов, обосновавшихся в "горячей десятке": "Bad Moon Rising", "Green River", "Fortunate Son", "Down On The Corner", "Travelin' Band", "Up Around The Bend" и "Lookin' Out My Back Door", превратили CCR в легенду рока еще при жизни. К несчастью помимо талантов, группа обладала еще и самым невыгодным контрактом в истории грамзаписи, что в итоге привело ее к распаду в 1972. В конце 80-х основатель CCR Том Фогерти (Tom Fogerty) возобновил гастрольную деятельность вместе с гитаристом британской группы Animals Джонни Гитар Вильямсоном (Johnnie Guitar Williamson) по Европе, Азии и Австралии. Успех альянса англо-американских музыкантов был настолько колоссальным, что даже после трагической смерти Тома Фогерти в 1990 году, группа продолжила свои выступления, пригласив на роль ведущего вокалиста Пита Бартона (Pete Barton), более 20 лет выступавшего в составе Animals и вместе с легендами ритм-энд-блюза Стивом Кроппером (Steve Cropper), Спенсером Дэвисом (Spencer Davis) и Миком Грином (Mick Green). Нынешний состав группы отмечает свое 20-летие. Вместе с Питом Бартоном, которого музыкальные критики прозвали за мощный голос "The Size Of Texas"("Размером с Техас"), на сцену выходят ветераны рока: Джефф Хаммонд (Geoff Hammond), легендарный барабанщик Денни Лэйна (Denny Lane), гитариста Moody Blues и соратника Пола Маккартни по Wings, гитарист Грэм Поллок (Graham Pollock) из The Hollies и бас-гитарист Алан Сагар (Alan Sagar), пришедший из легенды кантри-рока 70-х - группы Slack Alice. Их популярность в Европе и Австралии феноменальна: они выступали перед 80.000 зрителей в Варшаве, собрали 50.000 в Турине, 35.000 в Риме, концерты в Чехии, Италии, Германии и Польше регулярно собирают аншлаги. За два часа пока длится шоу, группа обрушивает на поклонников весь каталог золотой классики CCR: нестареющие хиты "Have You Ever Seen the Rain", "Lodi", "Proud Mary", "Fortunate Son", "Who’ll Stop the Rain", "Run Thru the Jungle", "Suzi Q", которые многотысячные аудитории поют вместе с группой, превращая концерт в удивительный праздник вечной музыки Creedence!

Большой концерт шоу «ТАНЦЫ» - НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ Проект «ТАНЦЫ» давно вышел за рамки развлекательного шоу и стал для танцовщиков и миллионов зрителей со всей России и ближнего зарубежья чем-то большим. «ТАНЦЫ» – это бренд, «ТАНЦЫ» – это проект национального масштаба, на котором выросло целое поколение, «ТАНЦЫ» – это сотни изобретательных постановок от лучших хореографов с мировыми именами. «ТАНЦЫ» – это искусство. Сезоны шоу на телеканале ТНТ совершили танцевальную революцию в стране и доказали, что талантливый и артистичный танцовщик может добиться не меньшей популярности, чем музыкант или актер. Благодаря шоу «ТАНЦЫ» россияне узнали, что такое вог, контемп и дэнсхолл, и теперь ни за что не перепутают стрит-джаз и хип-хоп. 6 сезон шоу «ТАНЦЫ» подарил нам не только новые имена и открыл новых звёзд, но и запомнился зрителям яркими номерами и разнообразием воплощения танцевального искусства. В рамках концерта вы увидите разнообразие танцевальных жанров. Дерзкое трио Drama Kings - Марк Куклин, Саша Крупельницкий и Алексей Волков, невероятно сильные и одновременно изящные Вова Раков и Алина Кобиляк, мощная Диляра, усердный и непреклонный Тагир, бурные и стремительные Аня Тарасенко, Маша Дружинина, Даша Волкова, харизматичный Герман Ромазанов, и, конечно, победитель сезона - Кирилл Цыганов. Участники проекта представят не только полюбившиеся номера, но и абсолютно новые постановки. Кроме того, все номера будут сопровождаться уникальным графическим контентом, выведенным на большие экраны. Яркие костюмы, смелые образы и неподдельные эмоции – именно такой феерией действа и звука станет концертное шоу. Почувствуйте энергию и ощутите драйв лучшего танцевального шоу страны.

3 марта на сцене ККТ Космос выступит Легенда российской эстрады — Юрий Шатунов! Любимые песни и новые композиции прозвучат в программе «Не молчи», погружая зрителей в атмосферу искренности, романтики и первой любви. Юрий — один из немногих кумиров миллионов, который с годами не разочаровал своих поклонников. Всё тот же молодой голос, узнаваемый стиль, привлекательная внешность, вечные и близкие сердцу темы любви, звучащие перед полными залами восторженной публики. «Белые розы», «Детство», «Седая ночь» — без этих песен невозможно представить ни один концерт Юрия Шатунова. Долгожданные мелодии прозвучат и на этом выступлении. Юрий также порадует своих поклонников композициями из современного творчества: «А лето цвета», «Не бойся», «С Днём Рождения», «Тет-а-тет» и многими другими хитами, которые не оставят вас равнодушными! Искренний и открытый, эмоциональный и обаятельный артист щедро делится со зрителями своей энергией и заводит публику с пол-оборота. Приходите на концерт вечно молодой музыки Юрия Шатунова и зажигайте вместе с ним! Ознакомиться с современными и старыми хитами певца можно на его официальном YouTube канале Юрий Шатунов

Риккардо Фольи с детства был буквально влюблен в музыку. Этому увлечению способствовала его мать - очень музыкальная женщина. В своем автобиографическом очерке Риккардо с большой теплотой отзывается о ней. Вскоре к детским впечатлениям добавились юношеские - в 60-е годы началась всемирная битломания. Слава "ливерпульской четверки" докатилась и до тосканского городка. В музыку "Битлз" Риккардо влюбился "с первого звука" и на всю жизнь. По его словам, мир музыки для него делится на две части: на "Битлз" и не-Битлз. В те годы многие мальчишки мечтали стать музыкантами, пели, играли на гитаре, создавали небольшие группы. Не был исключением и Риккардо. Но мечты мечтами, а суровая реальность давала себя знать. Необходимо было учиться и зарабатывать на жизнь. Поэтому мечты многих товарищей Риккардо так и остались всего лишь золотыми грезами юности. Да и ему жизнь сулила вполне прозаический путь: Риккардо учился на металломеханика и готовился стать рабочим на заводе. И все же юноша чувствовал, что музыка - его призвание. Надо было сделать выбор: сейчас или никогда. И Риккардо решился. В 17 лет он оставляет заводские стены и устремляется в "большие города", чтобы претворить свою мечту в жизнь. В том же году (1964) Риккардо присоединился к группе Slenders. Затем, в июне 1966, он стал вокалистом группы Pooh. Эта группа играла легкий рок. В 1973-м году, после выхода нового альбома группы, Риккардо покинул Pooh. Набравшись певческого опыта, он начал свою сольную карьеру. Кстати, его отношения с группой остались прекрасными. Pooh живет и здравствует до сих пор. Она так и продолжает играть легкий рок и за 30 лет своего существования (уже после Риккардо) ею было создано немало прекрасных песен. Группа не раз участвовала в фестивалях Сан-Ремо и не однажды попадала в десятку финалистов. Несколько раз Pooh и Риккардо пели вместе на концертах. Одна из самых удачных их совместных песен - Giorni Cantati (Дни, когда мы пели вместе). Первой сольной работой Риккардо стал альбом Ciao Amore come Stai (Здравствуй Любовь - как поживаешь?) (1973). После двух лет напряженной работы Риккардо порадовал слушателей песней Mondo (Мир) из альбома Riccardo Fogli (1976). В СССР отрывки из фестиваля Сан-Ремо были показаны в передаче "Мелодии и ритмы Зарубежной эстрады". Молодой обаятельный "цыганский парень в смокинге" (как называли Риккардо тогдашние газеты) мгновенно полюбился российским зрителям. В результате все тот же альбом "Коллекция", изданный на наших грампластинках, тут же был буквально сметен с прилавков. Его переиздали в 1986-м году, и диск снова разошелся миллионным тиражом. С этих самых пор Риккардо почетный гость в России и неизменный участник всех Санремовских концертов в Кремле. И хотя минуло 20 лет и появилось много новых кумиров, поклонники у Риккардо в России не переводятся, его помнят и любят.

5 марта 2020 Сергей Пенкин в Екатеринбурге с большим праздничным концертом и новой программой «Просто...»! Имя Сергея Пенкина уже давно не нуждается в представлении и не требует эпитетов. Голос, харизма, артистизм и поразительная работоспособность этого певца, композитора и актёра сделали его знаменитым в различных творческих сферах. В карьере Сергея Пенкина было много концептуальных и технических экспериментов, моноспектакли и даже мюзикл. С момента выхода в свет первой пластинки «Feelings» и до сегодняшнего дня маэстро наслаждался новаторством и художественным поиском, а в 2020-м году он возвращается к зрителю просто Сергеем Пенкиным — открытым и настоящим человеком и артистом, каким его знает и любит публика! Новая программа Сергея Пенкина — это не только двадцать пятое (!) по счёту большое шоу, поставленное на сцене, но ещё и генеральная репетиция перед грядущим юбилеем — в 2021-м году Сергею Михайловичу исполнится 60 лет! Долгожданный праздничный концерт Сергея Пенкина «Просто...» в Екатеринбурге состоится 5 марта в ККТ Космос. Начало в 19:00.

GREGORIAN OPERA «THE MIRROR OF ENIGMA» KSANA & ENCHANTED VOICES Таинственное Средневековье, время контрастов и противоречий: войн и великих открытий, рыцарских подвигов и коварных интриг, торжества красоты и мрачных легенд в грандиозном шоу GREGORIAN OPERA«THE MIRROR OF ENIGMA»! Когда заканчиваются игры за престол, из тени выходит настоящая Королева и ей принадлежит весь мир! Кто она – невинный ангел или порочный демон, закончится ли вечное противостояние мужского и женского, силы и красоты? Аутентичное живое исполнение собственных авторских произведений и любимых хитов «Depeche Mode», «Duran Duran», «Enigma», «Limp Bizkit», «The Beatles», «Rammstein», воплощение богатых музыкальных традиций Европы, мистика григорианского хорала, красота готики, многогранность нью-эйджа оставляют GREGORIAN OPERA«THE MIRROR OF ENIGMA» в ряду лучших мировых шоу. Чарующее пение хора «ENCHANTED VOICES», сильный голос KSANA, виртуозная игра музыкантов, великолепная музыкальная история из 20 ярких номеров в режиме нон-стоп не оставят равнодушными даже самого искушенного зрителя: Красиво, душевно, поражающе! Нереальный восторг! Это не концерт, это магическая инсталляция! Сегодня на сцене Кремлёвского дворца происходило волшебство и очарование, невероятные сочетания звука, света, декораций и образов артистов. Произошёл синтез рок-оперы, на стыке «нью-эйдж», «этно», «индастриал», альтернативной музыки и эстрады. Сайт Государственного Кремлевского Дворца. GREGORIAN OPERA«THE MIRROR OF ENIGMA» — тот самый случай, когда шоу еще не закончилось, но уже хочется продолжения!

Кидсеры, а вы ждете наш НОВЫЙ ТУР в НОВОМ составе? Вы не ослышались! Уже этой осенью мы едем в тур, а самое главное – в обновленном составе участниц! Совсем скоро станет известно, кто же останется в группе, а кто из нее навсегда уйдет. Это несомненно очень грустно, но перемены – это шаг навстречу чему-то лучшему, и мы с нашей командой уверены – этот тур станет для каждого из нас новой главой, новым крутым и запоминающимся этапом! С кем же OpenKids навсегда расстанутся? А может, из коллектива уйдет не одна, а две девочки? И самый главный вопрос – кто станет новой участницей? С кем OpenKids будет петь свои новые песни на концертах в ваших городах, кто станет вашим новым кумиром и подругой? Единственная возможность увидеть ее вживую – на наших концертах, поэтому мы тебя очень и очень ждем!

8 марта на сцене ККТ «Космос» состоится праздничный концерт ДиДюЛи в сопровождении большого симфонического оркестра. На сцену вместе с ДиДюЛей выйдут 70 оркестрантов. Во время концерта помимо уже известных и полюбившихся широкой публике произведений слушателей ожидают новые, необыкновенные по красоте пьесы в исполнении ДиДюЛи, его группы и большого симфонического оркестра. ДиДюЛя является самым известным инструменталистом в России, а группа музыканта входит в пятерку самых гастролирующих коллективов России - около ста пятидесяти живых масштабных аншлаговых шоу в год с обширной географией выступлений на территории России и зарубежья. Каждый концерт — это всегда феерия звука, света и красивых мелодий. На сцену вместе с ДиДюЛей выйдут оркестранты, с помощью которых красивые и запоминающиеся мелодии маэстро приобретут новое звучание. На концерте зрителей ждут и музыкальные премьеры. Предстоящий большой концерт ДиДюЛи станет настоящим подарком для каждого, кто любит инструментальную музыку. Не упустите возможность попасть на грандиозное выступление ДиДюЛи с участием большого симфонического оркестра в Екатеринбурге 8 марта в ККТ "Космос".

«Юнона» и «Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие артисты: Валерий Анохин, Николай Дроздовский, Никита Поздняков, Наталья Крестьянских, Светлана Бакаева, Евгения Благова, Николай Лютов, Екатерина Кульчицкая, Иван Агафонов, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году, и вот уже более 35 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. Продолжительность: 1 час 20 мин

Михаил Бублик – некий остров в современном музыкальном мире, и он действительно ни на кого не похож. На своих концертах, напоминающих сеансы массовой психотерапии, он транслирует целую палитру человеческих ощущений. Ты грустишь и радуешься вместе с ним, смеешься и танцуешь, а когда концерт заканчивается даже не сразу понимаешь, что это было - неразделенная любовь, бесконечная радость или сама жизнь невероятная и настоящая. Похоже, что этот парень из небольшого города есть в каждом из нас, а его песни просто о лучшей версии нас с вами. Свой весенний тур «Жизнь за два часа» Михаил Бублик начнет 9 марта в Санкт-Петербурге. За полтора месяца его концерты увидят в Челябинске, Екатеринбурге, Томске, Новосибирске, Красноярске, Иркутске, Улан-Удэ, Чите и Благовещенске. Закончится тур большим концертом в Крокус-Сити Холле в Москве 26 апреля

Это шоу, которым невозможно не насладиться, безусловно лучшее танцевальное мероприятие, сочетающее в себе сотни музыкальных и танцевальных традиций различных регионов древней земли. "Весь восточный мир в одном шоу"! Огонь Анатолии (Fire of Anatolia) отражает все богатство древних культур, легенд, мифов и истории. Концерт-шоу "Огонь Анатолии" - это культура древней цивилизации Анатолии - грузинские, турецкие, армянские и азербайджанские мотивы, сплетенные фигуры танцев народов Средиземноморья, а также Черного и Эгейского морей и Персидского залива, Арабского Востока и Средней Азии. Соединив в себе культурное наследие Анатолии, волшебство танца и великолепный стиль, "Огонь Анатолии" стал первой танцевальной труппой, выступившей в Античном театре Бодрума, куда зрелище вернулось впервые за 2300 лет - первым шоу, которому стоя аплодировали 400 000 зрителей в г. Эрегли на берегу Черного моря и первым шоу, выступавшим в новом великолепном зале парламента Китая. За несколько лет своего существования шоу восторженно встречали 4,5 миллиона человек во всем мире. Благодаря такому феноменальному успеху коллектив был занесен в Книгу рекордов Гиннеса.

Жанр: комедия Продюсер: Л. Невинная. По пьесе Эмиля Брагинского «Игра воображения». Режиссер: В. Невинный. В ролях: Вячеслав Невинный, Вадим Колганов, Александр Пашков, Яна Поплавская, Ирина Лачина, Ася Калинина. Павел Антошин считает себя неплохим мужем и отцом. Но однажды, вернувшись из командировки, он узнает, что его жена Маргарита ушла к другому мужчине. Но это ещё не всё: Маргарита предлагает Павлу вместо себя свою подругу Ларису! Такой жизненный поворот настолько возмутил Павла, что он тут же выставил обеих дам с глаз долой. Но на этом история не закончилась, скорее с этого она только началась… Казалось бы, забавный анекдот, но Эмиль Брагинский, автор таких прекрасных произведений, как «Берегись автомобиля», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Служебный роман», «Гараж» и «Вокзал для двоих», как всегда готов подшутить над доверчивым зрителем, чтобы затем развернуть перед ним трагичную и нелепую историю гибели одной семьи. А затем показать, как его герои, пройдя по тернистому пути страданий и утрат, обретают новый смысл собственной жизни через любовь. Ведь только любовью можно спасти этот разрушающийся мир, говорят нам замечательные актёры занятые в этом спектакле. Сначала нужно только вообразить себе эту любовь, а за тем лишь поверить в неё! Продолжительность: 3 часа с одним антрактом.

Надежда Кадышева – Юбилейный тур Народный голос России, несравненная Надежда Кадышева и ансамбль «Золотое кольцо», представят Вам концертную программу «Все вернется…». Творчество Надежды Кадышевой широко известно и горячо любимо зрителями многих стран мира. Концерты коллектива – это неповторимое сочетание народной музыки и современного инструментария, высокий профессионализм исполнительского мастерства и яркое, красочное, незабываемое шоу. Все песни, лирические, добрые, грустные и веселые - это жизнь и переживания человека. Они наполнены народной мудростью, раскрывают широту и глубину славянской души, посвящаются самому светлому, доброму чувству на земле, чувству, которое заставляет нас жить, творить, сердце биться - любви. Именно потому все песни «Золотого кольца» и Надежды Кадышевой становятся абсолютными хитами, их любят по-настоящему: не только слушают, но и поют. Подарите себе праздник песни – букет ярких эмоций и хорошего настроения!

Юбилейный тур изысканного и неподражаемого Валерия Меладзе с проникновенными и чувственными песнями о любви. Безупречный стиль – слова, которые сразу приходят на ум, когда речь идет об этом артисте и о его концертных выступлениях. Музыкальная стилистика, неподражаемая манера поведения и общения со зрителем, яркие инструментальные вкрапления между песнями – завораживают с первых аккордов интро до завершения выступления. В юбилейной концертной программе Валерий Меладзе вместе со своим коллективом исполнит не только свои золотые треки, но и новые композиции, каждая из которой является отдельным, утонченным рассказом о любви. Это истории о разной любви: счастливой, несбыточной, манящей и желанной… Об истинных, глубоких чувствах, рассказанные в уникальной, неподражаемой манере Валерия Меладзе. Песни, которые будут исполнены на концерте — являются образцами изысканного и ни с чем несравнимого стиля их автора — Константина Меладзе. Музыка, которую пишет Константин — лирична, романтична и трогательна; с текстами, затрагивающими тонкие душевные материи, его песни всегда проникновенны, мелодичны и чувственны.

Имя франко-канадского эстрадного исполнителя, музыканта и актера Пьера Гарана, выступающего под псевдонимом Гару, хорошо знакомо поклонникам стиля ритм-энд-блюз по всему миру. Сегодня певец активно гастролирует, снимается в кино, участвует в популярных телевизионных проектах. Русских поклонников у этого канадского певца, не меньше, чем франкоязычных фанатов. Уже много раз он выступал в России, посещая с гастролями Москву, Петербург и другие крупные города. И каждый раз билеты на концерт Гару были просто нарасхват. На этот раз, 21 марта в ККТ «Космос», артист порадует нас своей новой программой, в которой он сумел удовлетворить все запросы поклонников: артист обещает исполнить не только новые хиты, но и те самые песни, которые известны всем уже много лет и которые сделали его суперзвездой. Известность пришла к нему в роли Квазимодо в новом мюзикле. Именно эта роль сделала его настоящей звездой не только во Франции и родной Канаде, но и во всем мире. Первый же альбом Гару «Seul» стал самым продаваемым альбомом во Франции в 2001 году. Сегодня на счету Гару 10 студийных альбомов, каждый из которых был мегауспешным на родине и во Франции. А в 2010 году именно Гару выпала честь исполнять песню «Un peu plus haut, un peu plus loin» на церемонии открытия Зимних Олимпийских Игр в 2010 году в Ванкувере. Гару уже очень успешный и прославленный артист, он нередко сотрудничает с другими звездами, например, Робом Томасом, Жан-Жаком Голдманом и другими. А главное, не забывает своих российских почитателей, которые с нетерпением ждут его очередного приезда – без сомнения, концерт Гару в Екатеринбурге станет настоящим подарком для меломанов. Ну а билеты на концерт Garou уже появились в продаже.

Лидер хеви-металлической сцены - группа "Кипелов" - в сопровождении большого симфонического оркестра приглашают вас на новое крупномасштабное шоу. Зрители смогут насладиться зрелищной концертной программой, состоящей из самых лучших композиций за все время существования коллектива. Уже знакомые песни прозвучат в совершенно новом прочтении. Подготовка к шоу идет полным ходом, не обойдется и без сюрпризов, которые активно готовит группа в настоящее время. Шоу обещает быть незабываемым!

В Екатеринбург со своим сольным концертом приезжает Алексей Щербаков, звезда шоу StandUp телеканала ТНТ! StandUp Шоу — это вечер откровенных и смешных историй, где нет цензуры или неудобных тем. Каждое выступление Алексея - это всегда честные и смелые шутки, которые хочется пересказывать друзьям. Его невероятная мимика, искрометный юмор и поразительно точные наблюдения делают Алексея одним из самых ярких комиков проекта. Приходите 23 марта в 19:00 в КТ Космос и получите качественную порцию юмора и заряд положительных эмоций!

Эту постановку сложно назвать обычным спектаклем. Это, скорее, перенесенная на сцену тихая и душевная застольная беседа в уютной атмосфере, которой так не хватает в нашей повседневной жизни. По мнению одного из участников комического театра, «Квартетник» задумывался как некая неформальная встреча со зрителем, «сшитая на живую нитку». У постановки нет четкого сценария. Всякий раз она складывается практически импровизационно, как беседа на настоящей вечеринке – от истории к истории, от анекдота к анекдоту. Четырем участникам «Квартета И» – Леониду Барацу, Александру Демидову, Камилю Ларину и Ростиславу Хаиту – давно хотелось рассказать публике о себе, поделиться воспоминаниями, любимыми песнями, стихами, отрывками из фильмов. И им это им удалось! Постановка получилась яркой, неординарной. Зрители смогут ощутить все обаяние участников «Квартета». После просмотра спектакля остается впечатление, что побывал в гостях у друзей. Там, где все свои!

Леонид Барац: История этого спектакля началась с просьбы Леши Кортнева выступить в большом концерте «Несчастного случая»… желательно с чем-нибудь новым. И мы вспомнили, что к празднованию нашего 15-летия писали небольшие монологи, которые не вошли в «Разговоры мужчин»… скорее всего потому, что были написаны на полгода позже. Мы привязали эти монологи (и еще пару диалогов) к песням «Несчастного случая» – и выступили. И, – к нашему удивлению – с большим успехом. Ростислав Хаит: Тут-то и забрезжила в наших расчетливых умах простая до очевидности мысль – а не начать ли нам иногда выступать в таком «формате» (монолог от «Квартета» + песня от «Несчастного случая»), раз это так просто, и при этом так хорошо проходит? Смущало только одно – никто из нас не знал, что это должны быть за монологи… Александр Демидов: И тут мы опять вспомнили про наше 15-летие. Тогда – в самый разгар вечера – мы зачитали со сцены письмо к худруку нашего гитисовского курса Владимиру Сергеевичу Коровину. Ничего особенного… если бы не факт, что к этому моменту Владимира Сергеевича уже лет восемь как не было с нами. Однако, нам все еще было, что ему сказать. И мы сказали. И нам даже показалось – неплохо сказали… Хочется думать, что и ему бы понравилось. И вот – года через три после этого – мы вдруг осознали, что это интересная и перспективная форма: «письмо к максимально удаленному собеседнику». И, главное, никем еще пока не придуманная. И сели «писать письма». Камиль Ларин: В итоге, Слава написал письмо своим давно выпавшим волосам, Леша – девушке, которая является ему только во сне, а я – самому себе, не ставшему актером, а так и оставшемуся работать электриком в Волгограде (что вполне могло случиться, если бы я не поступил в ГИТИС). Ну, а больше всех повезло, конечно, Саше – в 43 года он написал свое первое письмо Дедушке Морозу. P.S. В Екатеринбурге спектакль «Письма и песни мужчин среднего возраста» был показан с «Несчастным случаем» и с ЧАЙФами. В 2020 году КВАРТЕТ И пригласил для участия в спектакле Сергея Бобунца, лидера группы «Смысловые галлюцинации»

Спектакль "Чапаев и Пустота" отправляется в ПРОЩАЛЬНЫЙ ТУР! 20-ЛЕТИЕ КУЛЬТОВОГО СПЕКТАКЛЯ ПО КУЛЬТОВОМУ РОМАНУ ВИКТОРА ПЕЛЕВИНА. Спектакль "Чапаев и Пустота" отправляется в ПРОЩАЛЬНЫЙ "ТУР-20 ЛЕТ". В ПОСЛЕДНИЙ РАЗ в Екатеринбурге спектакль будет показан 26 марта в ККТ "Космос". "Чапаев и Пустота" – один из самых успешных и нестандартных спектаклей на современной российской сцене. Необычный литературный материал, смелая режиссура и звездный актерский состав вот уже 20 лет пользуется невероятным успехом у публики. Непредсказуемый Михаил Ефремов в роли Чапаева, виртуоз Михаил Крылов – Петр Пустота, весельчак и шоумен Михаил Полицеймако – Котовский, молодая и талантливая Мария Козакова – Анка-пулеметчица и брутальный красавец Павел Сборщиков – Сердюк. Несомненно, это как раз тот случай, когда сумма всех слагаемых больше, чем каждый актер по отдельности. Зритель оказывается между двумя мирами, в одном из которых – герой-комдив Василий Иванович Чапаев и его оруженосец Петька стараются разобраться в целесообразности всего происходящего во вселенной, а в другом – пациент психиатрической лечебницы пребывает в мире своих сюрреалистических грез. Несмотря на кажущуюся бесшабашность сюжета, "Чапаев и Пустота" – спектакль философский, пронзительно грустный и, при этом, невероятно смешной и современный. Звездам театра и кино Михаилу Ефремову, Михаилу Полицеймако и остальным задействованным в постановке актерам удается филигранно объединить все эпохи, в которых разворачиваются события, – гражданскую войну, современную психушку и великую Пустоту, в которую, наконец, уходят герои... "ЧАПАЕВ И ПУСТОТА" Автор романа - Виктор Пелевин, режиссер - Павел Урсул. Действующие лица и исполнители: ЧАПАЕВ - Михаил Ефремов, ПЕТЬКА ПУСТОТА - Михаил Крылов, КОТОВСКИЙ - Михаил Полицеймако, СЕРДЮК - Павел Сборщиков, АНКА - Мария Козакова / Екатерина Смирнова, ПРОСТО МАРИЯ - Владимир Майсурадзе / Александр Резалин, САНИТАР - Тимофей Савин. Продолжительность: 3 часа 20 минут с одним антрактом.

Прошло уже двадцать лет с тех пор, как несколько музыкантов и одна певица вышли на сцену маленького московского клуба и представились как группа "Мельница". Маленькие клубы сменились концертными залами и стадионами, акустическое звучание перетекло в сторону рока, а от первоначального состава осталась только Хелависа. За плечами группы — семь номерных альбомов, четыре видеоклипа и ряд престижных наград и выступлений на крупных фестивалях. "Мельница" сейчас — это отлаженный с ювелирной точностью механизм, работающий на создание... магии. Хелависа и её коллеги на сцене создадут ретроспективную программу, которая проведёт слушателя по дороге сна через перевалы, покрытые дикими травами, позовёт зовом крови и накроет неизлечимой ангелофренией в далёкой галактике Альхимейра.

Олег Газманов – поэт, певец, композитор, народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV степени, ордена Почета и ордена Дружбы, многократный обладатель российских музыкальных премий, лауреат фестиваля «The World Music Awards» в Монте-Карло, а также Посол доброй воли детского фонда «ЮНИСЕФ» в России. Многие песни Олега Газманова стали народными, их знают и поют несколько поколений. Репертуар поражает своим тематическим разнообразием – от лирики и весёлых танцевальных песен до глубоко патриотических, гражданственных произведений. Его поэзия настолько образная и яркая, что многие выражения из песен стали цитатами. При этом он легко использует элементы фолк, поп и рок музыки. Благодаря ярким мелодиям, поэтическим образам и артистическому дару, большое количество его песен получили долгую жизнь и стали поистине всенародно любимыми: «Эскадрон», «Офицеры», «Есаул», «Москва», «Мама», «Сделан в СССР», «Мой Храм», «Единственная», «Мои ясные дни», «Морячка», «Вперёд, Россия» «Бессмертный полк» и многие другие. Невероятная энергетика на концертах Олега Газманова настолько сильная, что с первой песни в зале возникает неповторимая атмосфера, а его общение со зрителями дарит массу позитивных и незабываемых эмоций. Каждый концерт не похож на остальные. Зрителям не придется скучать в потоке «эскадрона его песен шальных» В шоу «Отбой! - отменим понедельники» будут новые песни, флэшмобы и возможность спеть вместе песни, которые воистину уже стали народными.

Спектакль ГАСТРОЛИ ТЕАТРА "СОВРЕМЕННИК" "НЕ ПОКИДАЙ СВОЮ ПЛАНЕТУ" 30-31 марта ККТ «Космос» В спектакле заняты: Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Режиссер - Виктор Крамер Композитор - Кузьма Бодров «Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Спектакль режиссера Виктора Крамера не попадает ни под одно определение жанра. Это и драма, и цирк, и концерт, и перфоманс одновременно. Сценография самая неожиданная. На подиуме расположился оркестр, за дирижерским пультом — Юрий Башмет. Над ними возвышается скала, на которой пламенеют видеозакаты и плещутся видеоволны. Это спектакль-фантазия, соединивший в себе бесспорный талант драматического артиста Константина Хабенского, виртуозных классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео- арта. Это проникновенный и очень личный рассказ о том, что на самом деле главное. О времени, убегающем сквозь пальцы, как песок. О дружбе и любви, у которых нет конца. Важная составляющая этого очень зрелищного спектакля (помимо феноменального актера и фантастических декораций) — музыка. В исполнении оркестра под управлением Юрия Башмета она доставляет, как писали некоторые театральные критики, «прямо-таки гурманское удовольствие».

Спектакль ГАСТРОЛИ ТЕАТРА "СОВРЕМЕННИК" "НЕ ПОКИДАЙ СВОЮ ПЛАНЕТУ" 30-31 марта ККТ «Космос» В спектакле заняты: Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Режиссер - Виктор Крамер Композитор - Кузьма Бодров «Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Спектакль режиссера Виктора Крамера не попадает ни под одно определение жанра. Это и драма, и цирк, и концерт, и перфоманс одновременно. Сценография самая неожиданная. На подиуме расположился оркестр, за дирижерским пультом — Юрий Башмет. Над ними возвышается скала, на которой пламенеют видеозакаты и плещутся видеоволны. Это спектакль-фантазия, соединивший в себе бесспорный талант драматического артиста Константина Хабенского, виртуозных классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео- арта. Это проникновенный и очень личный рассказ о том, что на самом деле главное. О времени, убегающем сквозь пальцы, как песок. О дружбе и любви, у которых нет конца. Важная составляющая этого очень зрелищного спектакля (помимо феноменального актера и фантастических декораций) — музыка. В исполнении оркестра под управлением Юрия Башмета она доставляет, как писали некоторые театральные критики, «прямо-таки гурманское удовольствие».

1 апреля на сцене "Космоса" – Thomas Anders. Имя, олицетворяющее целую эпоху мировой поп-музыки и уже навечно внесенное в анналы Billboard, а также прочих компетентных контор, занимающихся высшими музыкальными достижениями. Причем, что самое удивительное, имя это взято, практически, с потолка. В 1980-ом году, после выхода песни "Judy", тогда еще Берндту Вайдунгу, посоветовали придумать псевдоним. Первая же фамилия телефонного справочника и самое интернациональное имя, и стали тем звездным сочетанием, которое со временем стало известно всему миру. Thomas Anders. Дальше "ModernTalking", выстреливший хит "Youre My Heart, Youre My Soul" и запредельные тиражи "золотых" и "платиновых" альбомов. Казалось бы, дуэт вечен, но в 1987 суперуспешный проект распадается, и Anders пускается в самостоятельное плавание. Лет через десять была попытка воссоединения, но, как известно, дважды в одну воду не вступишь. Ожидаемого успеха не последовало. А вот сольные работы доказали, что Thomas Anders способен приворожить публику и в одиночестве. На сегодняшний день в его творческом багаже около полутора десятков сольных альбомов, включая записанный специально для российского рынка "Strong", который уже на четвертой неделе продаж стал "золотым", а затем и трижды "платиновым". Все песни для него были написаны Сергеем Ревтовым, и не раз становились первыми в хит-парадах наших радиостанций. Некоторые из них там до сих пор. В частности: "Whu do you cru" и "Stay with me". В 2016 и 2017 вышли пластинки "History" и соответственно "Pures Leben", в 2018 - "Ewig Mit Dir", таким образом, Андерсу будет что показать. Как из нового, так и из того, что мы не намерены забывать ни при каких условиях.

Периоду работы Николая Расторгуева с Валерием Кипеловым в «Шестеро молодых», а также в группах «Рондо» и «Здравствуй, песня», можно посвятить отдельную монографию, но так как для поклонников имя Николая, в первую очередь, связано с группой «Любэ» — на ней и остановимся. Выяснять, кому повезло больше — Игорю Матвиенко, который два года искал солиста для своего нового проекта, или Николаю Расторгуеву, случайно оказавшемуся в нужном месте и в нужное время — бессмысленно. Потому что, по большому счету — в самом крупном выигрыше оказались мы. Те, кто начиная с 89-го и по сей день, слушают эти прекрасные распевы. С первого же альбома «Мы будем жить теперь по новому», люди с нетерпением ждут выхода каждого последующего, сметая их с прилавков и разбирая песни на цитаты для внутреннего употребления в качестве застольных. «Атас», «Не валяй дурака Америка», «Комбат», «Рассея» — двадцать полноценных пластинок выпущено группой за время своего существования, и надежда на то, что никаких длительных остановок на этом пути не предвидится, нас не покидает. Так же, как и надежда на то, что и сам Николай Расторгуев отметит вместе со своими слушателями ещё не один юбилей. Ну, а пока — готовимся к предстоящему. Заготавливаем цветы, подарки, упражняемся в бурных овациях и, главное, репетируем песни, для того, что бы спеть их вместе с именинником.

К юбилею легендарного альбома «S&M» Metallica спустя 20 лет вновь выступят с симфоническим оркестром Сан-Франциско. Все восемнадцать тысяч билетов на шоу, запланированное на 6 сентября, были раскуплены за несколько секунд. Ощутить магическую атмосферу калифорнийского концерта можно и в Москве! «METALLICA SHOW S&M Tribute» с симфоническим оркестром - беспрецедентный проект, аналогов которому нет не только в России! Классика и современность сливаются в единое целое и предстают перед слушателями в своей неповторимой мистической красоте. Шоу получило признание и множество хороших отзывов от музыкальных критиков и фанатов рок-музыки. Недавний большой концертный тур по России, Беларуси, Франции и Чехии подтвердил и упрочил популярность проекта. Художественный руководитель проекта - главный дирижер Президентского оркестра Республики Беларусь Виктор Бабарикин, известный своим долгосрочным сотрудничеством с симфоническим проектом группы «Scorpions». Под его управлением хиты группы «Metallica», среди которых «Nothing Else Matters», «Master of Puppets», «Enter Sandman» и другие, а также не вошедшие в первоисточник «The Unforgiven» и «Turn the page» исполнит симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония». - Это высокопрофессиональное «фирменное» шоу является образцом чистой, техничной, яркой и мощной рок-музыки и я был очень рад принять участие в нем, — отметил в интервью ведущий гитарист группы «U.D.O.» Андрей Смирнов. Каким будет новый, юбилейный концерт «METALLICA SHOW S&M Tribute»? Впечатляющем вдвойне!

Невероятная и неординарная Рената Литвинова выступит в Екатеринбурге со своим творческим вечером. Рената Литвинова - талантливая актриса и режиссер, подарившая миру такие уникальные проекты, как "Последняя сказка Риты", "Богиня: как я полюбила", "Зеленый театр в Земфире2 и многие другие. Заслуженная артистка РФ, лауреат Государственной премии России, она вызывает восторг и уважение со стороны и зрителей, и критиков. Прикоснуться к миру этой необыкновенной художницы, а также оценить её яркие образы и рассуждения о жизни, творчестве и любви, почитатели таланта Ренаты Литвиновой смогут 5 апреля 2020 года на её творческом вечере, который пройдет в ККТ Космос.

Наталия Орейро в Екатеринбурге! 6 апреля в ККТ «Космос» состоится концерт, которого зрители ждали целый год! Наталия Орейро приезжает со своим новым шоу, которое станет одним из ключевых выступлений в её европейском туре. Певица и актриса, которую миллионы россиян увидели и полюбили за роль обаятельной хулиганки Милагрос в сериале «Дикий ангел», сумела навсегда очаровать зрителей. Её знаменитую «Cаmbiо dolor» поют всем залом! Певица уже посещала Россию в 2019 году с «Unforgettable tour». После сокрушительных аншлагов во всех городах Наталия решила создать новую программу. И вот, после года работы в студии и круглосуточных репетиций с лучшими режиссёрами, мы её увидим снова, обновлённой, но как всегда обворожительной! Это шоу станет особенным. Орейро привезёт в Екатеринбург большое двухчасовое шоу, а на сцену выйдет вместе со своими музыкантами и танцорами. Артистка уверена, что этот концерт надолго запомнится зрителям! Екатеринбург станет одним из первых городов, где состоится премьера песен, которые ещё не слышали даже самые преданные поклонники артистки! Итак, встречаемся 6 апреля в ККТ «Космос»!

Проект «Hollywood Music» предстанет перед зрителем в абсолютно новом свете! А вы хотите испытать яркие эмоции? «Hollywood Music Marathon» уже не первый год покоряет сердца поклонников киномузыки. В исполнении симфонического оркестра Singolo Orchestra прозвучат саундтреки из блокбастеров - «Пираты Карибского моря», «Звездные войны», «Гладиатор», «Гарри Поттер», «Джеймс Бонд» и многих других. «Hollywood Music Marathon» - это по-настоящему завораживающее зрелище! Впервые наравне с музыкой зрителям будет представлен эксклюзивный видеоряд, над которым компания «ARMAKO FILMS» работала на протяжении нескольких месяцев. Благодаря сочетанию мощнейшей энергии музыки с уникальном видео-артом каждый гость откроет для себя новую реальность в знакомых композициях. Авторы проекта, музыканты Мариинского театра Антон Гаккель и Дмитрий Ганенко - настоящие профессионалы своего дела. На протяжении нескольких лет их концерты посетили десятки тысяч зрителей, а участие Singolo Orchestra добавляет звучанию истинной музыкальной магии. Где пройдет концерт? ККТ «Космос» со своей уютной и комфортной атмосферой идеально подходит для данного проекта, полностью погружая зрителя в волшебный мир «Фабрики грез»

26 апреля, один из самых успешных и любимых исполнителей Российской эстрады, выступит на сцене ККТ "Космос"! Ярослав - основатель и бессменный ведущий лучшего интернет-проекта «Народный Махор»*, участник шоу Первого Канала «Три Аккорда», исполнитель, который буквально взорвал всемирную паутину своим талантом. Ярослава Сумишевского, часто называют «феноменом или Народным Артистом Интернета». И все это неспроста, ведь Ярослав обладает уникальным голосом, невероятно красивым тембром и неотразимым обаянием. Певец с большой теплотой и любовью относится к своим поклонникам, и эта любовь взаимна. Этот молодой исполнитель собирает полные залы по всей стране. А секрет - в его притягательности, душевности и большом профессионализме. Вместе со своей группой Махор-Бэнд он посетил с концертами уже более 120 городов. Неизменно все концерты проходят в очень уютной и тёплой атмосфере, на его концертах всегда живой звук и непередаваемые эмоции от профессионального исполнения. На сцене…., Ярослав представит свою новую, сольную программу - «Я всю жизнь шел к тебе», где исполнит свои новые композиции и песни, которые уже стали настоящими хитами. Концерт Ярослава Сумишевского - это то мероприятие, которое не оставит вас равнодушными и запомнится на всю жизнь.

Христос Воскресе! Эта Благая весть разносится по свету в Пасхальную ночь и еще 40 дней до Вознесения Господня христиане всего мира приветствуют друг друга этими словами. И Пасхальной радостью наполнен Праздничный концерт Хора Валаамского монастыря. Прозвучат фрагменты пасхального богослужения - древние валаамские распевы, корнями уходящие в древнюю Византию, шедевры церковной музыки великих композиторов – С. Рахманинова, П.И. Чайковского и других авторов, современные духовные произведения. Помимо церковных вековых традиций, слушатели погрузятся в атмосферу русского романса. Прозвучат произведения на стихи Сергея Есенина и Михаила Лермонтова. Любимые песни советских лет, так же, порадуют слушателя авторскими оригинальными обработками. Хор Валаамского монастыря официально был создан в августе 2005 года по случаю восстановления и освящения главной святыни Валаамской обители – Спасо-Преображенского собора и является церковно-певческим коллективом, ежегодно участвующим в Патриарших богослужениях на Валааме. Ведущей идеей работы хора является культурно-просветительская деятельность и духовно-патриотическое воспитание посредством создания музыкально- поэтических, исторических, мемориальных тематических программ.

29-го апреля «Космос» принимает Балет Игоря Моисеева и первый спектакль, рожденный после ухода великого мастера, «Танго Del Plata». Постановку этой яркой хореографической картины осуществила Лаура Роатта. Аргентинский балетмейстер и классическая танцовщица, прошедшая подмостки театра «Колон» в Буэнос-Айресе и школу Бежара в Брюсселе. Заинтересовавшись однажды темой танго, она решила сосредоточить свои творческие поиски именно в этом направлении и приглашение «моисеевцев» стало для неё счастьем, о котором она даже не смела мечтать. Это слова самой Лауры Роатта, впервые увидевшей Балет Моисеева в 1977-ом году. Впав в совершеннейший восторг, она посетила тогда 27 из 35-ти показанных в аргентинской столице спектаклей, а уже через 11 лет, во время очередных гастролей ансамбля, Лаура уже сама показывала Игорю Александровичу движения танго, и это знакомство стало одним из самых счастливых воспоминанием в её жизни. Таким образом, эмоциональная близость налицо, да и темперамент «моисеевских» танцовщиков, как заявила в интервью Лаура Роатта, сродни аргентинскому. А раз так, спектакль не мог не состояться. Его восемь эпизодов образуют сложную композицию с внутренней, потаённой и бьющей через край страстью. Дерзкое соперничество и отчаянная ревность, торжество любви и горечь расставаний. И всё это под присмотром роковой красавицы, внимательно следящей за героями, то сохраняя дистанцию, то активно вмешиваясь в происходящее. И это не коллекция вариантов, и не демонстрация возможностей танго. Четкая структура и сюжет, строгая графика композиций и виртуозные па сливаются в единую, захватывающую историю, оторваться от которой невозможно.

Сольный концерт в Екатеринбурге «10» мая 2020 года в 19:00 Елена Ваенга выступит с сольным концертом на сцене ККТ «Космос»! Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг - и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ - про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное - исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

Он - лучший навсегда! Самый талантливый, самый звёздный, родоначальник концертов-шоу, гений сценического перевоплощения, вождь российской эстрады. Он - Валерий Леонтьев! Нет такого человека, кто бы знал русский язык и не любил этого артиста. Он - живая легенда. Он - тот, кто дарит любовь. Но сначала - о его последнем шоу. Программа "Я вернусь..." была заявлена мегазвездой как юбилейная, и она в полной мере соответствует этому высокому званию. Концерт включает в себя лучшие образцы творчества артиста, который уже сорок лет срывает аншлаги в самых знаменитых концертных залах по всему миру. Любовь к нему зрителей, порой фанатичная, но всегда абсолютно искренняя - плата за его нечеловеческую отдачу своему делу, за трепет его голоса, который неизменно узнается с первой ноты, за его божественный дар перевоплощаться в каждой песне. А их в концерте будет множество: нежно-лирических и бешено-зажигательных, остро-драматических и по-настоящему драйвовых. Публика услышит самые великие хиты артиста, уже давно ставшие классикой, и совсем новые песни, которые, тем не менее, успели занять первые строчки хит-парадов музыкальных редакций. Энергетика, темперамент, лирика и любовь - вот то, на чем строится любой концерт Валерия Леонтьева. Артиста сопровождают на сцене виртуознейшие музыканты из группы "Эхо" и удивительно мощные танцоры балета "Опасные связи". На концертах Леонтьева всегда безупречный звук и великолепное визуальное оформление сцены. Его шоу полностью соответствует мировым стандартам эстрадного искусства сегодняшнего дня.

После успеха в 14 странах, начиная с его родной Германии, а дальше Италии, Польши, Турции и Израиля, Дэвид Гарретт продолжит в 2020 году юбилейный тур по всему миру с захватывающим шоу "UNLIMITED-LIVE". Используя новые технологии, чтобы объединить музыкальное и визуальное в потрясающий и почти кинематографический концертный опыт, рок-звезда и скрипач порадует своих поклонников новыми песнями, аккустическими аранжировками и самыми волнующими версиями своих лучших хитов. Будь то поп-песни или отрывки знакомых произведений или классическая музыка, Дэвид Гарретт снова ослепит своей потрясающей виртуозностью. Его новое шоу, электризующее и душевное, уже поразило более 200 000 поклонников в Туре 2019 года. Чтобы отпраздновать свой 10-летний юбилей, Дэвид Гарретт и его команда больше года планировали и создавали программу "UNLIMITED LIVE" для своих поклонников. С "UNLIMITED LIVE" скрипач создает поистине захватывающий и исключительный концерт и уносит своих поклонников в другие миры, будь то глубокое синее море, луна или видение футуристического мегаполиса или погода на автомобилях на высокой скорости. Не позволяйте ограничивать себя музыкальными границами. "UNLIMITED" - это не только название тура, но и музыкальная философия Дэвида Гаррета, страсть к безграничному творчеству. Он преуспел не только в создании совершенно новой аудитории для своих произведений, но и для классической музыки, поставив скрипку в качестве ведущего инструмента в рок-музыке. Опьяняющие интерпретации рок-хитов "Purple Rain" и "Smells Like Teen Spirit", незабываемо красивые версии "Nothing Else Matters" и "November Rain", невероятная интерпретация всемирно известных хитов "Viva la vida" и "Hey Jude", а также аранжировки классических мелодий, таких как 5-я соната Бетховена или "Clair de Lune" Дебюсси, уже привлекли миллионы поклонников по всему миру к музыке Дэвида Гаррета. Дэвид Гарретт возвращается в нашу страну со своей новой программой. "Я с огромным нетерпением жду продолжения тура "UNLIMITED-LIVE" в 2020 году, и больше, чем когда-либо, я хочу взять своих поклонников в захватывающее музыкальное путешествие", - говорит Дэвид Гарретт. "Вместе со своей группой, моими друзьями и поклонниками я хочу отпраздновать прошедшие десять лет." За более чем десятилетие своей международной карьеры Дэвид Гарретт превзошел самого себя. Паганини среди поп-звезд и Джими Хендрикс среди скрипачей, Дэвид Гаррет, "дьявольский скрипач" нашего времени, международная суперзвезда, которая стирает грань между Моцартом и Металликой. Прославленный за новаторство в современной музыке, а также его исключительно виртуозную игру, Дэвид одинаково хорошо справляется с исполнением самых сложных классических композиций с ведущими дирижерами и оркестрами мира, а также с самыми знаменитыми стадионными рок-хитами. Обожаемый миллионами поклонников по всему миру, Дэвид Гарретт продал миллионы билетов и имеет 24 золотых и 16 платиновых наград в Гонконге, Германии, Мексике, Тайвани, Бразилии, Сингапуре и т.п. Он сочетает в себе харизму рок-звезды с той виртуозностью, которая присуща только лучшим инструменталистам нашего времени. Не пропустите захватывающий вечер с Дэвидом Гарреттом и его группой! С "UNLIMITED-LIVE" вас ждет не только уникальная программа, но и самые лучшие рок-мелодии, зажигательные баллады и, конечно же, немного изысканной классической музыки. Получите билеты на шоу года прямо сейчас! 16 сентября – ККТ «Космос», начало в 19-00