Новый концертный тур группы «Пикник» называется «Левитация». Вдохновившись трудами Циолковского, упорством братьев Райт и трансцендентными опытами индийских йогов, музыканты предлагают отправиться в полет. Но полет не на Марс и даже не к Солнцу, а в музыкальный полет, воспарить (не побоимся этого слова) над суетой и обыденностью. Как обычно, «Пикник» готовит не только музыкальные, но и по многолетней традиции, сценические сюрпризы. Для этой цели мобилизованы лучшие умы кибернетической мысли Петербурга! И все идет к тому, что полет будет не только музыкальный, но вполне реальный (раскрывать все секреты пока не будем). Концерт будет состоять из двух отделений. В первом отделении, многие песни получат новое музыкальное прочтение. Например, такие, как «Театр абсурда», «Нет берегов», «Кукла из папье-маше», «Лакомо и ломко» (собственно, в ней и должно произойти фантастический акт левитации). Во втором отделении, наверное, добрая половина времени будет отдана музыкальным «визитным карточкам» группы. Какой концерт «Пикника» можно представить без таких песен, как: «У шамана три руки», «Фиолетово-черный», «Египтянин», «Из мышеловки», «Говорит и показывает»?! Конечно, для песен, которые давно не звучали или будут звучать впервые, ваяются незабываемые видео-ряды, как обычно эмоциональные и фантасмагоричные. А художники уже рисуют новую одежду сцены в духе новой концепции — напомню, что это «Левитация», в самом широком смысле этого слова. Одним словом, :работают все (нет, не радиостанции) тайные и явные лаборатории «Пикника». А музыканты, напомню это: Эдмунд Шклярский, Леонид Кирнос, Марат Корчемный, Станислав Шклярский готовы к новой встрече со своими слушателями. Техническую поддержку и бесперебойность процесса осуществляют зав. пост Константин Петров, звукорежиссер Виктор Домбровский, световых дел мастер Сергей Пряхин и директор группы Владимир Сафронов.

50th Anniversary World Tour & New Album Легендарная шотландская группа Nazareth, в рамках юбилейного мирового тура в честь своего 50-летия, выступит в ККТ Космос 08 февраля 2019 с презентацией нового альбома! Новый, 24-й студийный альбом Nazareth, по словам основателя группы Пита Эгню (Pete Agnew), «гарантированно заставит вас выпрыгнуть из носок». Альбом под крепким названием «Вытатуировано на моем мозге» («Tattooed On My Brain») содержит чёртову дюжину песен, написанных самой группой. Диск выйдет осенью, и Nazareth отправится в его поддержку в юбилейный мировой тур, в рамках которого выступит в Москве и Екатеринбурге. С момента создания группы в 1968 году, большинство альбомов Nazareth стали классикой рока. Выпущенные в их золотой период диски » Razamanaz»(1973), «Loud'n'Proud»(1973), «Rampant»(1974), «Hair Of The Dog»(1975) и «Close Enough For Rock'n'Roll»(1976) — настоящие шедевры хард-рока, завоевавшие более 50 золотых и платиновых наград, а баллада «Love Hurts» по прежнему лидер плей-листов радиостанций по всему миру.Но Nazareth не собирается почивать на лаврах прошлых лет: вышедший в ротацию 18 июля 2018 боевик «Pole To Pole» подтверждает их заявление, что новый альбом является «одним из лучших в истории группы».Новый альбом, новый мерчендайз и любимые, старые золотые хиты станут настоящим подарком для поклонников на праздновании юбилея великой группы!

Я+Я второе Я. Король поп-музыки и хайпа: Филипп Киркоров представит в Екатеринбурге свое альтер эго. «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену»: Филипп Киркоров привезет в Екатеринбург новое шоу. Трудоспособность Филиппа Киркорова давно стала легендой. У публики еще не улеглись впечатления от юбилейного шоу «Я», поставленного режиссером «Цирка дю Солей» Франко Драгоне, а король поп-сцены уже подготовил новую грандиозную программу. 12 февраля 2019 года ей смогут насладиться зрители, которые соберутся в ККТ Космос. Программа получила говорящее название «Я+Я второе Я». С одной стороны, это намек на то, что она является логическим продолжением предыдущей работы. А с другой, очевидно, что король российской поп-музыки предстанет с новой неожиданной стороны. И «неожиданный» здесь – не просто дежурный комплимент. Что-что, а удивлять Филипп Бедросович умел всегда. Киркоров был виртуозом хайпа задолго до того, как это стало мейнстримом. Недавно артист еще раз доказал, что не разучился производить эффект – нашумевшим клипом «Цвет настроения синий». Видео вышло на загляденье: тут и тонкий беззлобный троллинг молодежи, и искрометный юмор, и целая россыпь российских селебрити в необычных ролях. Неудивительно, что ролик собрал 43 миллиона просмотров на Youtube и стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года в Рунете. На волне такого успеха Киркоров продолжил эпатировать публику – на сей раз на пару с давним другом-соперником Николаем Басковым. И снова получилось: вышедший на днях шуточный клип «Ибица» за первые же сутки набрал 1,5 миллиона просмотров и оккупировал первую строчку вкладки «В тренде». В съемках приняли участие Сергей Шнуров, Гарик «Бульдог» Харламов, Валерий Леонтьев, Андрей Малахов. Впрочем, Киркоров отлично понимает: одной шумихой сыт не будешь. Он придирчиво выбирает, какие песни будет исполнять. У него потрясающее чутье на хиты. Свидетельство тому – целая россыпь престижных музыкальных наград. Артист является восьмикратным обладателем премии «Овация», пятикратным обладателем награды World Music Awards как самый популярный исполнитель России, лауреатом фестиваля «Песня года». Огромное внимание Киркоров уделяет живым выступлениям, создавая фантастические шоу. В программе «Я» были задействованы сцена-трансформер, лифты, сотни костюмов, 96 человек за сценой и 75 на ней, светодиодные экраны с 3D-графикой. Ничего подобного раньше не делал никто из российских исполнителей. Пока можно только гадать, какие сюрпризы Киркоров приготовил для нового концерта, но одно можно сказать наверняка: у всех зрителей цвет настроения к концу выступления будет яркий!

14 февраля на сцене ККТ Космос - один из самых любимых и почитаемых всеми поколениями – Народный артист России – Валерий Леонтьев выступит в Екатеринбурге с юбилейной концертной программой! Этот артист не нуждается в представлении — имя Валерия Леонтьева знакомо каждому жителю России и не только! Природный артистический дар, огромная самоотдача и сильнейшая мужская харизма заставляют зрителя влюбляться в этого исполнителя с первого взгляда и уже навсегда. Врожденная, удивительно изящная пластика, неповторимый, завораживающий тембр голоса, насыщенный многообразием интонаций, уникальный сценический образ, который невозможно ни повторить, ни скопировать – все это принесло ему славу, признание и зрительскую любовь на протяжении уже более четырех десятков лет! Над Валерием Леонтьевым не властно время, его сценическая сила лишь усиливается с каждым прожитым на сцене годом. Его голос узнают по только ему свойственным интонациям, песни знают наизусть, уже более 45 лет этого артиста буквально засыпают охапками цветов на сцене! Валерий Леонтьев не просто кумир, он — любимый и родной человек для тысяч своих поклонников. Он всегда в моде – или абсолютно вне её. На его концерты приходят все – от 5 до 75-ти, а в армию почитателей постоянно вливаются подростки и молодежь. Он не так часто появляется на экранах, не участвует в популярных ток-шоу, его песнями не забиты радио-эфиры, но он постоянно собирает полные залы и море цветов! Валерий Леонтьев в прекрасной форме – артистичен, красив и неподражаем. Каждая его песня - это маленький спектакль. А любой из концертов этого удивительного артиста - всегда событие, которое Валерий Леонтьев ощущает, по его собственным словам, как беседу с публикой, общение, своеобразный энергетический обмен исполнителя со зрителем. На юбилейных праздничных концертах зрителей ждут два часа живого звука и света, ослепительные костюмы, яркий и экспрессивный шоу-балет, любимые хиты – и, конечно же, неповторимый голос Валерия Леонтьева. Праздничный концерт народного артиста России Валерия Леонтьева в рамках юбилейного тура состоится 14 февраля на сцене ККТ Космос.

Национальное танцевальное шоу Грузии Шоу «Легенды Грузии», по всеобщему признанию мировой прессы превосходящее по размаху и драматургии лидеров жанра — современные балетные шоу «Riverdance» и «Lord of the Dance», стало одним из самых успешных музыкально — хореографических зрелищ в мире, реализованных с использованием ультрасовременных технологий создания супершоу. Шоу «Легенды Грузии» рассказывает о Грузии: об ее истории, ее легендах и об ее народе, о любви грузин к Родине, о храбрости и добре, о военных победах и о любви и уважении к женщине… В основе новой постановки Шоу лежит грузинская легенда о том, что когда Господь раздавал народам земли, грузины сидели за столом, пели, танцевали, пили и веселились. И когда они, наконец, пришли к Господу, у него больше не осталось земель. Тогда грузины пригласили его за свой стол, и Господь так прекрасно провел время, что, не раздумывая, отдал грузинам землю, которую припас для себя. Мастерское переплетение сюжетов из национальной истории Грузии и Кавказа, талантливо воплощенных в восхитительных танцах, музыке и песнях, дополняемых потрясающими костюмами, декорациями, фантастическим светом и лучшим звуком, превращают «Легенды Грузии» в триумф кавказской культуры на мировой сцене. У грузинских танцев нет аналогов. По движениям и осанке танцующего грузина, по тому как он держится, могли судить — выдавать за него дочь или нет. Танцевать на пальцах, вращаться на коленях — большое искусство. А женщины… Вы видели, как они скользят по сцене — будто лебеди по водной глади? «Чтобы танцевать грузинские танцы, надо родиться грузином», — объясняют танцоры. Концерт «Легенды Грузии» — это незабываемое событие, настоящее чудо! Не зря французское издание Le Figaro написало про Шоу: «… Это зрелище, которое каждый должен увидеть хотя бы раз в жизни!» Шоу насыщено любовью к Грузии, где все — даже порыв ветра, бой барабанов и колоколов, величественное молчание гор и радостное журчание горных ручьев — все ассоциируется с музыкой, песней и танцем! По словам корреспондентов газеты New York Post: «Каждый концерт шоу «Легенды Грузии» становится настоящим праздником для глаз и ушей зрителей». Грузинским артистам рукоплескали зрители более 50 стран мира на 5ти континентах, артисты Шоу выступали в самых престижных и уникальных залах мира, представляли свое искусство перед королями и главами государств, на крайнем севере и в пустыне на фоне Пирамид, на диком Американском западе и на востоке – в Поднебесной. И они гордятся тем, что каждое выступление Шоу завершается бурной стоячей овацией, которую благодарные зрители дарят Артистам.

Знаменитое британское шоу «The ABBA REUNION» выступит на сцене ККТ Космос 16 февраля 2019. Одно из лучших шоу мира «The ABBA REUNION» появилось на свет в театральной Мекке — Лондонском Вест-Энде. Оно было создано Викки Холланд- Боуер (Vikki Holland — Bowyer), директором, продюсером, хореографом и исполнительницей главной роли всемирно известного мюзикла «ABBA MANIA», обладателя бесчисленного количества театральных и музыкальных наград. После 14 лет в роли Фриды в постановке «ABBA MANIA», Викки создала гастролирующее шоу «The ABBA REUNION», пригласив на роль Агнеты победительницу «The Voice» и «The X Factor» Вики Гордон (Vicky Gordon), обладающую тем же диапазоном и тембром. В роли Бенни, с точной копией его знаменитого винтажного фортепиано, уже более 8 лет выступает известный британский рок-музыкант Грег Стивенсон (Greg Stevenson), до этого гастролировавший с Элвином Стардастом (Alvin Stardust), группами «Hot Chocolate» и «The Rubettes». Адам Эванс (Adam Evans), звезда Вест-Эндовских мюзиклов «Essence Of Ireland» и » American Anthems» пришел на роль Бьорна. В шоу он играет на настоящей знаменитой гитаре Бьорна — белой «Ovation Bread Winner» и на точной копии гитары ручной работы Бьорна «Silver Star», с которой тот выступал в 1974 на «Евровидении», когда ABBA стала победителем с песней «Waterloo». Музыкальная пресса поет дифирамбы этому шоу за точность в деталях и полную аутентичность, начиная от сценического задника, который ABBA использовала в туре 1979 года до 6 смен костюмов, от оригинальных инструментов легендарной четверки до безукоризненного вокала и хореографии. Именно это сделало это шоу одним из самых востребованных в мире. «Шоу «The ABBA REUNION», — говорит Викки, дает поклонникам ABBA, старым и новым, возможность еще раз собраться вместе и пережить незабываемые ощущения феномена зависимости от их музыки!» Подарите в День всех влюбленных замечательную возможность провести субботний вечер с любимой под золотые хиты ABBA!

Главное событие года! Впервые в России – прославленный танцовщик Сергей Полунин и солисты ведущих театров Европы на одной сцене в уникальном проекте! Сергей Полунин – звезда Лондонского королевского балета и самый неординарный танцовщик – представляет российскую премьеру вечера одноактных балетов SACRE на сцене киноконцертного театра «Космос». Полунин – танцовщик-бунтарь. Еще ребенком он поступает в Школу королевского балета в Лондоне, по окончании которой сразу становится восходящей звездой прославленной британской труппы, а в 19 лет – самым молодым премьером в истории Лондонского Королевского балета. Добившись невероятного успеха и станцевав десяток ведущих партий, Полунин внезапно бросает Лондон и приезжает в Россию, где в 2012 году выигрывает конкурс «Большой балет» телеканала «Культура». С тех пор он – премьер Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, приглашенный солист Новосибирского театра оперы и балета, Баварского балета в Мюнхене и ряда других танцевальных проектов. Несколько лет назад клип на песню Take Me to Church, снятый Дэвидом ЛаШапелем, прославил Сергея Полунина на весь мир – о невероятном танцовщике с татуировками узнали сотни миллионов людей. Чуть позже к талантам Полунина добавился еще один – в 2017 году на экраны вышел первый фильм с его участием «Убийство в Восточном экспрессе», а в 2018-м «Красный воробей» и биографический документальный фильм «Танцовщик». Осенью 2018 года в Европе был представлен новый проект с участием Сергея Полунина – вечер одноактных балетов SACRE. В двух отделениях на сцену выйдут сразу несколько выдающихся солистов европейских театров и танцевальных кампаний. SACRE – спектакль, поставленный для Сергея Полунина японской танцовщицей и хореографом Юко Оиши. В основе проекта – балет Стравинского «Весна священная». Драматургия основана на истории Вацлава Нижинского, именно ему и посвящена эта постановка.

Премьера! «…В Бореньке чего-то нет» В спектакле заняты: Максим Виторган, Камиль Ларин, Леонид Барац, Ростислав Хаит, Александр Демидов, Ольга Медынич, Арина Маракулина, Алексей Агранович, Алексей Макаров, Анастасия Уколова, Анна Касаткина, группа «Бобры» В отличие от предыдущих работ Квартета – «Разговоров мужчин среднего возраста» и «Писем и песни мужчин среднего возраста», где артисты общаются со зрителем как бы от своего собственного лица, а повествование выглядит почти случайной цепью воспоминаний и размышлений, – здесь будет все, что положено в театре: пьеса, сюжет, персонажи, конфликты… Максим Виторган предстает в образе успешного кинорежиссера, который вдруг понимает, что смертельно устал от сериалов «про ментов и бандитов» и решает создать кино про самого себя, про наше время и человеческие отношения, для этого времени характерные. Как всегда, спектакль насквозь пронизан тонким, умным, изящным, фирменным квартетовским юмором!

Премьера! «…В Бореньке чего-то нет» В спектакле заняты: Максим Виторган, Камиль Ларин, Леонид Барац, Ростислав Хаит, Александр Демидов, Ольга Медынич, Арина Маракулина, Алексей Агранович, Алексей Макаров, Анастасия Уколова, Анна Касаткина, группа «Бобры» В отличие от предыдущих работ Квартета – «Разговоров мужчин среднего возраста» и «Писем и песни мужчин среднего возраста», где артисты общаются со зрителем как бы от своего собственного лица, а повествование выглядит почти случайной цепью воспоминаний и размышлений, – здесь будет все, что положено в театре: пьеса, сюжет, персонажи, конфликты… Максим Виторган предстает в образе успешного кинорежиссера, который вдруг понимает, что смертельно устал от сериалов «про ментов и бандитов» и решает создать кино про самого себя, про наше время и человеческие отношения, для этого времени характерные. Как всегда, спектакль насквозь пронизан тонким, умным, изящным, фирменным квартетовским юмором!

Авторская версия А.Рыбникова «Юнона» и «Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Валерий Анохин, Николай Дроздовский и Никита Поздняков. Роль Кончиты исполняют Наталья Крестьянских и Светлана Бакаева. Также в спектакле задействованы ведущие актеры театра Алексея Рыбникова Евгения Благова, Николай Лютов, Екатерина Кульчицкая, Иван Агафонов, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 г. с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок- оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и «Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом

ВСЁ НА СВЕТЕ ДЛЯ ВАС! Именно такое название получил весенний тур Хора Турецкого, посвящённый празднованию Международного женского дня! Сразу 12 настоящих мужчин признаются со сцены в самых нежных чувствах к Вам, милые женщины. Проникновенные баллады о любви, мировые хиты в эксклюзивных аранжировках, страсть и нежность в одном флаконе, фейерверк эмоций и даже…элегантное мужское танго и фирменный канкан от самого танцующего в мире Хора! Этот вечер Вы запомните надолго! Окунитесь в мир любви, тепла, внимания и лучшей музыки от самых харизматичных мужчин нашего музыкального Олимпа. Встречайте нежный праздник весны и красоты вместе с «Хором Турецкого»!

3 марта, в ККТ «Космос» состоится невероятный по размаху концерт гитариста-виртуоза ДиДюЛи со своей группой в сопровождении большого симфонического оркестра. На сцену вместе с ДиДюЛей выйдут 70 оркестрантов. Управлять оркестром будет Ли Отта – дирижёр и музыкальный продюсер мирового уровня. ДиДюЛя и Ли Отта вместе работали над оркестровками композиций. Красивые и запоминающиеся мелодии Дидюли в жанре фолк и фьюжн с элементами стиля нью-эйдж в оркестровом звучании приобрели особое очарование, которым Маэстро спешит поделиться со слушателями Екатеринбурга. Во время концерта помимо уже известных и полюбившихся широкой публике произведений слушателей ожидают новые, необыкновенные по красоте пьесы в исполнении ДиДюЛи, его группы и большого симфонического оркестра. ДиДюЛя: «Идея работы с симфоническим оркестром – это, без преувеличения, моя давняя мечта, к осуществлению которой я планомерно шел год за годом. Судьба мне подарила встречу с замечательной и талантливой Ли Отта. Ли Отта — дирижер, оркестровщик, композитор, теоретик и практик музыки. Она удивительным образом понимает и чувствует современный симфонический звук, инструментальную симфоническую музыку. Знакомство с Ли Отта перевернуло мое сознание и представление о многих вещах в мире музыки. Я, как инструменталист и композитор, очень многому у нее научился. Наш первый совместный эксперимент с симфоническим звуком начался в 2007 году. Мы записали альбом «Музыка неснятого кино», в котором была представлена акустическая гитара в сопровождении симфонической аранжировки и оркестра. Получилась очень интересная и кропотливая работа. Конечно, это был колоссальный для меня опыт, благодаря которому я открыл для себя совершенно новый алгоритм работы, технологии записи и сочинения, и работы с симфоническим материалом. С 2007 года мы вынашивали идею большого совместного проекта. Итогом стал выход в 2014 году пластики лучших произведений ДиДюЛи в сопровождении симфонического оркестра. Именно этот альбом и стал основой новой концертной программы «ДиДюЛя со своей группой и большим симфоническим оркестром», которую мы представим слушателям Екатеринбурга в ККТ «Космос». Я надеюсь, что это будет настоящее музыкальное явление в современной симфонической музыке!»

Режиссер: Игорь Письменный В ролях: Елена Бирюкова, Виктор Логинов, Игорь Письменный, Егор Сальников. Ответы на вопросы о счастье и поиске любви в ироничной и простой форме дает спектакль «Мужчины по графику». Постановка с первых же минут удивляет сюжетом, и сразу же затягивает в водоворот событий, которые происходят с главными героями, а роли исполняют известные талантливые артисты. Режиссер спектакля, Игорь Письменный, попробовал в необычной форме подать размышления о том, что такое счастье, любовь, чего хотят женщины, и что им необходимо для счастья. Главная героиня представления — Анна. Она счастлива, ведь она нашла свою любовь. Эта самая любовь приходит к ней утром в понедельник. Во вторник приходит другая любовь, а в среду, как вы уже догадались, — третья. Анна все никак не может выбрать того, кого она любит больше, и с кем ей более комфортно. Те, кому посчастливится посетить спектакль «Мужчины по графику», смогут стать свидетелями курьезных ситуаций, ведь однажды четкий график главной героини нарушится, а некоторые из ее избранников столкнуться лицом к лицу. Что же делать в подобной ситуации, как реагировать, что придумывать? Что будет, если все мужчины столкнуться в одном пространстве и начнут выяснять отношения? Слышали ли они ранее друг о друге? Какое неожиданное решение примет Анна? Спектакль насквозь пропитан тонким юмором и яркими диалогами. Интригу в постановку вносит непредсказуемость, и заранее предугадать, чем же все закончится, не представляется возможным. Продолжительность: 2 часа 20 минут с одним антрактом.

Есть вещи, которые не требуют доказательств. Например, через любые две различные точки проходит только одна прямая, а Comedy Woman – это лучшее юмористическое шоу страны… А лучшее, потому что женское! В предпраздничный день — 6 марта – самый лучший подарок себе и любимым — билет на лучшее юмористическое шоу ComedyWomen, ведь смех продлевает жизнь! Самые смешные женщины России — Екатерина Варнава, Наталья Еприкян, Екатерина Скулкина, Мария Кравченко, Марина Федункив, Надежда Сысоева и Надежда Ангарская вновь встретятся и будут выяснять отношения между собой, обсуждать последние новости и тренды, а главное – делать это с юмором. Помогать им в этом будет бессменное мужское трио в лице Александра Гудкова, Олега Верещагина и Евгения Бороденко. За время концерта зрители перенесутся в студию звукозаписи и в известный центр магии, понаблюдают за рождением новой поп-группы, за семейными перипетиями и способами их разрешения, побывают в разных регионах нашей страны и за ее пределами, узнают обо всех прелестях российского сервиса, женщинах-начальниках, шумных и не очень соседях, удачных и не очень свиданиях… Оставаясь одним из самых рейтинговых телепроектов, COMEDYWOMANи все участники шоу успешно продолжают экспериментировать: музыкальных номеров стало больше, усилились импровизация, но неизменным осталась способность девушек зарядить зрителя огромным количеством позитива и заставить его смеяться над любимыми и совершенно новыми, еще не показанными в телеэфире, шутками, скетчами и постановками.

Её песни становятся хитами и держатся на вершинах чартов, фильмы с её участием собирают полные залы, а программы бьют рейтинговые рекорды. Кумир миллионов, ослепительная красавица, Посол доброй воли ООН, певица Вера Брежнева совсем скоро в Екатернбурге . Этот концерт нельзя пропустить! Сложно представить что одному человеку это под силу, но всё, к чему прикасается Вера имеет успех. Её концертная программа - это музыкальный диалог со зрителем, наполненный теплом и эмоциями. Песни, которые несут людям свет, доброту и веру в лучшее: "Любовь спасёт мир", "Реальная жизнь", "Доброе утро", "Хороший день", "Мамочка", "Ты мой человек" , новый хит "Любите Друг Друга" и ещё много любимых композиций. Успейте купить билеты, вечер будет незабываемым!

Народный артист России Сергей Безруков — это не только настоящая легенда отечественного театра и кино, но еще и артист от которого поклонники всегда ждут невероятных новых экспериментов. В день своего 45-летия 18 октября 2018 года Сергей неожиданно дебютировал в качестве рок-исполнтеля во главе группы «Крестный папа». Это было в Москве, на сцене одного из самых престижных и крупнейших залов столицы — «Крокус». «В рок-концерте меня еще не видели. Так что это мой подарок поклонникам», — комментирует актер свой сенсационный рок-проект к юбилею. Интригующее название своего рок-коллектива «Крестный папа» Безруков пояснил так: «Я действительно уже много раз ПАПА…А КРЁСТНЫЙ ещё больше добавляет авторитета!» А авторитет у Безрукова уже, бесспорно, многолетний: когда в самом начале концерта на выход артиста звучит попурри из его фильмов, в том числе и из знаменитой «БРИГАДЫ», с роли в которой началась его всенародная популярность, зал взрывается овациями. Хотя группа Безрукова была основана только летом 2018 года, музыканты уже подготовили полноценное двухчасовое шоу. В нем звучат песни из только что выпущенного дебютного альбома, кавер «Романса» группы «Сплин», а также композиции на стихи Сергея Есенина и Владимира Высоцкого в рок-обработке. Как отмечает лидер группы «Крестный папа», песни коллектива рассказывают «о самом важном: о радости жить, о любви». Безруков остается верным традициям рок-н-ролльной школы и играет созвучную времени музыку, сохраняя при этом творческую независимость.

ВАЛЕРИЙ МЕЛАДЗЕ С программой «СВОБОДНЫЙ ПОЛЕТ» Валерий Меладзе — ярчайшая фигура отечественной эстрады. Обладатель уникального стиля и потрясающих вокальных данных. Его песни завораживают. За свой творческий путь, который длится уже больше четверти века, певец дал несколько тысяч концертов. Его композиции покоряли самые авторитетные хит-парады. Многократный обладатель премий «Песня года», «Золотой граммофон», премий «Муз-ТВ» и «Ру.ТВ», неоднократно признавался лучшим исполнителем. Современную российскую сцену невозможно представить без его проникновенного вокала и образных, глубоких песен, вышедших из под пера гения современной эстрады Константина Меладзе. Музыкальные проекты Константина, собирают миллионные армии поклонников. Он тонко чувствует музыку, умеет предугадать желания зрителей. Это и позволяет композитору создавать композиции любимые десятилетиями. Стиль Валерия Меладзе — безупречность. Совсем скоро, в Екатеринбурге Валерий Меладзе с программой «Свободный полет».

Блистательная Вена заслуженно гордится изысканными традициями, сохранившимися со времен Австро-Венгрии. А самой яркой из них является проведение императорских балов, во время которых венцы и гости города кружатся в вальсе в роскошных интерьерах исторических дворцов под звуки классической музыки. Венская императорская филармония один из хранителей таких традиций. Это оркестр мирового уровня, музыкальное мастерство которого подтверждено аншлаговыми концертными залами и восторженными отзывами зрителей. В составе оркестра 30 высокопрофессиональных музыкантов. Все музыканты прошли слепое прослушивание и подтвердили свое мастерство опытом работы в ведущих мировых оркестрах прежде чем были отобраны в Венскую Императорскую Филармонию. Являясь культурным послом Вены и придерживаясь цели сохранения традиции венского стиля оркестр занимает почетное место в деле популяризации музыкального наследия, сохраняя свой характерный узнаваемый стиль. Репертуар оркестра включает все разнообразие классической музыки от барокко (Бах, Вивальди, Гендель) до романтизма (Шуберт, Лист, Чайковский) и конечно же классиков Венской школы Моцарта, Гайдна и династии Штраусов. Кроме того, Венская императорская филармония выступает с авторскими программами, включающими произведения современных композиторов. Оркестр ведет активную гастрольную деятельность. Сотрудничает с известными музыкантами, дирижерами и композиторами. Особое внимание Венская Императорская Филармония уделяет музыкально-эстетическому воспитанию детей и молодежи, выступая с благотворительными концертами и мастер-классами для юных музыкантов. Художественный руководитель и дирижер Оркестра Карл Корак является директором музыкальной школы для одаренных детей в Вене. Дирижер Карл Корак (Karl Korak) Родился в 1953 году в Австрии. Прошел обучение и блестяще окончил Венский университет музыки и исполнительского искусства, получив два диплома с отличием: за исполнение концерта и за инструментальную педагогику. А так же обучение в 1976 дирижерскому искусству в Истменской школе музыки — одной из ведущих америкаских консерваторий, являющейся структурным подразделением Рочестерского университета. Свою профессиональную музыкальную карьеру начал в 1979 году в качестве кларнетиста Венской Театральной компании «Объединенная Сцена Вены», собравшей под своим управлением все значимые музыкальные залы Вены. В 1986 маэстро был приглашен на должность художественного руководителя Венского Моцарт Оркестра. Кроме того, с 1990 года и по настоящее время Карл Корак является директором музыкальной консерватории Нижней Австрии. Маэстро Корак ведет активную концертную деятельность в стране и за рубежом, по всему миру в качестве приглашенного дирижера и высококлассного кларнетиста. Карл является признанным экспертом в жанре музыки кинематографа, сотрудничая на протяжении 30 лет с лучшими оркестрами Европы, исполняющими и записывающими музыку кино. Маэстро Кораку присвоено звание магистра искусства в области музыкальной этнографии. Научные изыскания маэстро были изложены в многочисленных трудах и публикациях, в том числе под его редакцией ежегодно выпускается Книга австрийской музыки. Программа В Россию Венская Императорская Филармония привезет свою особую программу «Музыка мирового кино» «Музыка мирового кино» — это знаменитые саундтреки известных фильмов, классики мирового кинематографа, в исполнении симфонического оркестра в рамках одного большого концерта. В программе хорошо знакомые и узнаваемые с первых нот саундтреки из фильмов «Список Шиндлера», «Властелин колец», «Амели», «Форест Гамп», «Титаник», «Миссия невыполнима», «Завтрак у Тиффани», «Звездные войны» и многие другие, а так же из легендарных мюзиклов, поставленных на музыку Э. Ллойд-Уэббера, обладателя Оскара, трех «Гремми» и «Золтого глобуса». В программу включены его волшебные мелодии из «Призрака оперы», «Волшебника страны Оз». Программа состоит из двух частей. Все саундтреки, включенные в программу получили не только всенародную любовь, но и профессиональное признание. Музыкальное сопровождение к кинофильму «Титаник», написанное композитором и автором музыки к более чем 150 фильмам Джеймсом Хорнером получил премию «Оскар» в двух номинациях и разошёлся диском по всему миру тиражом в 30 миллионов копий, а саундтрек к фильму «Форест Гамп», выпущенный на двух дисках разошелся в 12 миллионов копий, войдя в число ста наиболее продаваемых альбомов всех времен. Но рекордсменом стал композитор Джон Уильямс, именно он написал музыку к фильмам «Звездные войны», «Список Шиндлера», «Гарри Поттер» и многим другим и стал пятикратным лауреатом премии «Оскар», трехкратным премии «Эмми» и 21-кратным премии «Греэмми». Программа «Музыка мирового кино» — это большой подарок Венской Императорской Филармонии своим зрителям, которые смогут впервые услышать вживую многие известные мелодии, часто звучащие с экранов телевизоров, но никогда не исполнявшиеся ранее симфоническим оркестром.

14 марта сцена ККТ Космос превратится в стартовую площадку для грандиозного шоу Дидье Маруани, в рамках гастрольного тура, которым легендарный музыкант решил отметить 40-летие своей группы «SPACE». Не было в конце 70-ых ни одного Землянина, который не восхитился бы этой космической музыкой, о чем свидетельствуют миллионные тиражи, тогда еще, виниловых пластинок «SPASE», разошедшихся по всему миру. В 2011-ом, в честь 50-летия первого полета в космос, на концерте в Звездном городке, композицию Маруани «Ура, Гагарин, ура!», написанную специально к юбилею, вместе с музыкантами исполнили и космонавты из разных стран. Многие помнят, а молодое поколение открыло для себя, поистине волшебные мелодии «MagicFly», «TangoinSpace», «Deliverance», «VoicesofJupiter», «VelvetRape» и т.д. Добавьте к этому композиции из десяти «сольников» Дидье Маруани, и масштаб предстоящего шоу станет поистине грандиозен. Два часа музыки, света и лазерных эффектов, которые подготовила «космическая команда» во главе с Дидье Маруани, позволят вам отправится в неизведанное музыкальное путешествие. Мы услышим лучшее из того, что было написано Маруани за 40 лет творчества, его новые яркие композиции, и полёт этот, нет сомнений, будет прекрасен! Старт 14.03.19. ПОЕХАЛИ!!!

Премьера новой программы «Я жду» (6+) Дав волю воображению и давнему желанию совмещения концерта и спектакля, Ирина Круг создала новую программу «Я жду». Сам жанр, шансон, в котором работает певица, вобравший в себя богатства глубин человеческой души, мелодичность, эмоциональность, чувственность, правдивость, красоту звучания поэтических строк и необычайную театральность, помог в осуществлении задумки певицы, которую воплотила международная театральная команда. Соединения хитросплетений собственной судьбы и параллели творческого становления, привели к тому, что все происходившее в судьбе и карьере, это как смена времен года, в которые вписаны те самые «Я жду». Тема сменяемости времен года, дает возможность наиболее характерно запечатлеть и рассказать о событиях того или иного временного отрезка. Это и стало основой происходящего на сцене, где главной героиней выступила сама певица. История обыкновенной женщины, которая жила на свете и столкнувшись с ужасной трагедией, не соскользнула в пропасть, а добилась исполнения всех желаний, стала той, кем и не мечтала стать и может идти дальше. Рассказ о том, как жить с любовью и как жить без любви. Подбор песен искусно вылеплен, в соответствии с музыкально-литературной потребностью, включивший в себя как песни из нового альбома, так и полюбившиеся всем хиты. Зрители станут свидетелями калейдоскопа удивительных событий, слившихся в единую картину, имя которому Ирина Круг «Я жду».

#OPENKIDS #ПРОЩАЛЬНЫЙТУР #ВСПОМНИМВСЕ Мы хотим поделиться с вами очень важной новостью, которая точно не оставит вас равнодушными. Вынуждены заявить о том, что проект Open Kids отправляется в свое прощальное турне. Мы шли с вами рука об руку целых шесть лет, вы росли, вы менялись – менялись и мы, и в какой-то момент этот процесс пришел к своему логическому заключению. Не хочется говорить о том, что это конец. Ведь мы с вами – большая и дружная семья, а семья закончиться не может. Это просто очередной этап, тяжелый для всех нас, но необходимый. Мы помним, как только начинали этот путь, как волновались и сколько всего пережили, чтобы достичь этих высот, чтобы обрести в каждом из вас верного и доброго друга! Open Kids – это то, благодаря чему все мы обрели жизненный опыт, который навечно останется отпечатком в наших сердцах. Нам очень не хочется, чтобы вы грустили, и потому приготовили для вас по-настоящему запоминающуюся программу! На этот раз Open Kids предоставит вам возможность пройти весь творческий путь, дорогу становления группы от начала до самого ее конца. Вместе с нами вы вспомните все-все песни и те радостные моменты, которые связывают каждого из вас с группой. Вас ждут действительно не забываемые представления, в которых мы совместим все то, что вам так нравилось и нравится до сих пор, воедино. Трюки, фокусы, любимые песни, мощные спецэффекты и декорации, танцы и виртуозные фишки — все это соединится в большое приключение, которое будет ждать вас в нашем Прощальном Туре! Мы ждем каждого из вас в последнее, наполненное яркими эмоциями путешествие, которое подарит вам самые душевные воспоминания!

МАШИНА ВРЕМЕНИ. ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР «50 ЛЕТ»: УРАЛ Нам кажется, что они были всегда. Мы просто помним их столько же, сколько помним себя. Оттого порой принимаем их как должное. А ведь на самом деле это — чудо. Много вы знаете групп, которые существуют пятьдесят лет? Люди не всегда столько живут… Причем это честный «полтинник». То есть не тот случай, когда музыканты проблистали несколько лет в семидесятые и потом долгие годы знать друг друга не хотели, но под юбилей собрались, чтобы срубить по-легкому — нет, все эти пятьдесят лет прошли в постоянных концертах и записях. Без перерывов и сходов-развалов. Причем это творческий «полтинник». То есть не тот случай, когда, увидев имя на афише, люди переспрашивают «а что, они еще живы?» Однажды выйдя на первый план, группа никуда с него не уходила, в 2014 году о них было не меньше разговоров, чем в 1974 и 1984. В их постоянной концертной программе песни из 1976 соседствуют с песнями из 2016 — и публика хором поет те и другие. Сейчас добавились и совсем новые, написанные к юбилею. А временами сет-лист забирается в совсем глубокую древность — и там тоже обнаруживаются свои хиты. Причем это действительно группа, а не лидер плюс статисты. Вся тройка — Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Валерий Ефремов — не разлучается уже сорок лет (второй вообще впервые пришел в 1971, но до 1979 несколько раз уходил и возвращался). А рядом с ними — Игорь Хомич (гитара), Александр Левочкин (клавишные, бэк-вокал), Сергей Остроумов (перкуссия) и Александр Дитковский (труба, тамбурин, бэк-вокал) Это «Машина Времени». И сейчас в ее истории начинается новая глава. Открывать все детали грядущего пятидесятилетия «Машины» мы будем понемногу. Начнем с грандиозного тура — с концертами не только по всей России, странам бывшего СССР и Западной Европе, но с выступлениями на пяти (а то и больше!) континентах. График сейчас подбивается, но уже понятно, что поездка растянется до конца 2020 года. И со сцены будут звучать песни всех времен — с начала 70х до конца 2010х. И те, которые прописаны у нас в ДНК. И те, которых музыканты еще не написали, а мы еще не слышали.

18 марта 2019 в Екатеринбурге выступит группа Мумий Тролль со специальной акустической программой «Вечерний чай». Акустические концерты – редкий и уникальный формат для коллектива. До появления в 2018-м этой программы, подобный большой концерт Мумий Тролль сыграли почти двадцать лет назад в московском Гостином дворе, с симфоническим оркестром, диджеями, рэперами и танцевальным коллективом. «Вечерний чай» – название одной из песен Мумий Тролля с альбома «Шамора». Вечер – время задушевных бесед в хорошей компании – именно в такой атмосфере, в залах с сидячими местами Мумий Тролль представляет эту программу в разных городах. Ее премьера состоялась в Москве весной 2018 года, позже была выпущена live аудио-версия. «Вечерний чай» (без симфонического оркестра) – это редко исполняемые на концертах песни, хиты в неожиданных аранжировках, романтические баллады и премьеры альбома «ВОСТОК Х СЕВЕРОЗАПАД». Здесь музыканты Мумий Тролль выступают в необычных для себя амплуа. Олег Пунгин играет на рояле, за клавишные партии отвечает басист Павел Вовк, а Артем Крицин берет в руки акустическую гитару. Впрочем, на концерте в Екатеринбурге они могут не только поменяться ролями, но и пригласить на сцену «инопланетных гостей» – кто знает, каких, ведь Мумий Тролль – мастера загадок. «У нас каждый музыкант – это целый оркестр, и потому мы выступаем без симфонического оркестра» – говорит Илья Лагутенко, от которого на сцене также стоит ждать сюрпризов. «Вечерний чай» – это особенное настроение и музыкальные редкости, это хорошо знакомая группа в новом звучании, это особенная сценография, и все это – 18 марта в ККТ «Космос».

В музыкальном мире его называют «известным хитмейкером». В 2001 году Денис Майданов приехал и начал работать в Москве в качестве поэта и композитора песен для российских исполнителей. За период с 2001 по 2011 им было создано достаточно большое количество произведений. Его песни часто звучат на ТВ и радио, их поют: Николай Басков, Филипп Киркоров, Наталья Ветлицкая, Борис Моисеев, Александр Маршал, Юлиан, Иосиф Кобзон, Марина Хлебникова, «Белый орел», Эд Шульжевский и другие. Каждый день в эфире Авторадио звучит песня Дениса Майданова «Это радио — Авторадио» в исполнении «Мурзилок International», которую называют неофициальным гимном радиостанции. Но в жизни Дениса Майданова есть главная сторона его творчества. Это песни, написанные не для эстрадных исполнителей, а для себя. Это песни созданные не за день, не за месяц и даже не за год, а за десятилетие. Секрет популярности Дениса прост: он не гонится за голливудским гламуром, не пытается «переплюнуть» коллег количеством спец-эффектов в песнях и клипах. Он просто поет о жизни, о том, что принято называть «вечными ценностями» — семье, верности, дружбе, о необходимости порою делать выбор и принимать решения, о стойкости характера и красоте отношений между мужчиной и женщиной. Его главные инструменты — голос, гитара и искренность, с которой он обращается к аудитории. На концертах Денис Майданов всегда работает только вживую в сопровождении группы своих музыкантов. Песни Майданова слушатели называют «Дневником жизни», но не его личным, а общим. Иногда кажется, что его песни — это просто подслушанный случайно разговор с любимой или близким другом, а подчас — напряженный диалог с самим собой. И в этой гениальной простоте — еще один секрет успеха автора и исполнителя. Его песни легко можно самим сыграть на гитаре и спеть в компании.

ПРОГРАММА «ЕСЕНИН» «Не придет Царство Божие приметным образом, и не скажут, вот, там. Ибо вот, Царство Божие — внутрь вас есть…» (Лк.17:21) 20 марта 2019 года в ККТ Космос выступит уникальный творческий коллектив — ХОР ВАЛААМСКОГО МОНАСТЫРЯ с новой концертной программой «ЕСЕНИН». Образами любимого народного поэта Сергея Есенина повествуется о человеке, который живет среди нас, печалится и радуется, любит и страдает. О человеке, который ищет Бога, ищет истину. На своем пути он ошибается и падает, поднимается, и снова теряет дорогу. В какой-то момент, увлекаемый грехом, он падает в пропасть и почти гибнет, но находит в себе силы и, оттолкнувшись от дна, через Веру устремляется ввысь. Прикоснувшись к Небесам, он понимает, что Господь никогда не оставлял его, Он всегда был рядом, Он был в сердце. В программе прозвучат песни и романсы на стихи С. Есенина, старинные церковные распевы, русская классическая и современная духовная музыка. Хор Валаамского монастыря был создан в августе 2005 года по случаю восстановления и освящения главной святыни Валаамской обители – Спасо-Преображенского собора, и является церковно-певческим коллективом, ежегодно участвующим в Патриарших богослужениях на Валааме. Ведущей идеей работы Хора является культурно-просветительская деятельность и духовно-патриотическое воспитание посредством создания музыкально-поэтических, исторических, мемориальных тематических программ. К 2018 году Хор дал более 500 концертов в городах России, а также за рубежом, создал ряд концертных программ — «Мелодии русской души», «Вера и Победа», «Забытая война», «Свет Христов просвещает всех» и многие другие.

22 Марта на сцене Космоса – мировая знаменитость, итальянский тенор, которому тесны рамки академического жанра — Алессандро Сафина. Исполнитель ведущих партий в самых известных операх на различных сценах Европы. Успешный композитор. Родоначальник нового жанра «поп-опера» (элементы поп-музыки, соула, мюзиклов в сочетании с академическим вокалом). Выступает с рок- и поп звездами, успешно снимается в кино. Начало карьеры. «Классический» период Алессандро увлекается музыкой с девяти лет. Его родители были горячими поклонниками оперы и с самого детства старались привить эту страсть и своему сыну. В возрасте 17 лет он поступил в консерваторию Луиджи Керубини во Флоренции. Его заявление было принято, и вскоре он начал исполнять ведущие партии в самых известных операх на различных сценах Европы. В 1989 году выиграл первый приз в Международном вокальном конкурсе имени Кати Риччарелли. Приз отметил начало блестящей карьеры Алессандро в мире оперы. Первоначально работал в области академической музыки, исполнял главные партии в операх «Богема», «Севильский цирюльник», «Капулети и Монтекки», «Любовный напиток», «Русалка», «Евгений Онегин». Также принимал участие в постановках оперетт «Сисси», «Роз-Мари», «Орфей в аду» и «Весёлая вдова». Сафина уделял большое внимание религиозно-духовному репертуару: он исполнил «Мессу» Гуно в Базилике Сен-Дени, «Мессу ди глория» Пуччини и «Маленькую торжественную мессу». У Алессандро Сафина есть сын Пьетро (род.2002) от брака с итальянской танцовщицeй и актрисой Лоренца Марио (развелись в 2011 году). Интересные факты Кумир Алессандро Сафина — легендарный Энрико Карузо. Однако помимо классический музыки, певец интересуется и поп и рок-музыкой. Среди музыкальных пристрастий Алессандро — U2, Genesis, Depeche Mode и The Clash. Тем не менее, современную оперу Алессандро любит куда меньше, чем классическую.«Может быть, мы поймем что-то из того, что сочиняют сегодня лет через 20-40-50,» — делится своими мыслями тенор[1]. Помимо певческой карьеры, Сафина снялся в кино. Он сыграл самого себя в сериале «Клон» (одном из самых успешных бразильских телесериалов производства телекомпании Глобу) и исполнил роль художника Марио Каварадосси в вольной экранизации оперы Джакомо Пуччини «Тоска» под названием Tosca E Altre Due. С середины 1990-х гг. по настоящее время. «Оперный рок» В середине 1990-х гг. Сафина решает попробовать себя в новом жанре, который сам певец назвал «оперным роком» (элементы поп-музыки, соула, мюзиклов в сочетании с академическим вокалом). Тогда же он начинает совместную работу с известным итальянским композитором, пианистом и продюсером Романо Музумаррой, с которым они сначала записывают сингл La sete di vivere (1999), а потом и полноценный альбом «Insieme a te» (1999). Певец представил свой дебютный альбом ещё до его выхода в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Большой успех пришел к Сафина в Нидерландах, когда он принял участие в концерте The Night Of The Proms. Сингл Luna с альбома Insieme a te, вышедший в 2000 году, продержался на вершине голландского хит-парада в течение 14 недель. Альбом Insieme A Te был выпущен более чем в 30 странах мира, стал «золотым» в Бразилии и на Тайване и четырежды «платиновым» в Нидерландах всего за несколько месяцев. 2001 год был отмечен первым полномасштабным мировым турне Сафина. Он выступил с концертами в Нидерландах (Гааге и Амстердаме), Италии, Франции, Бельгии, Великобритании (где тенор принимает участие в концерте Royal Variety Performance и поет для королевы Елизаветы II вместе с другими мировыми знаменитостями), Бразилии (Сан Паоло и Рио), США (концерт в нью-йоркском Радио-Сити Холле), Канаде и Корее. В том же 2001 году певец принял участие в записи саундтрека фильма-мюзикла База Лурманна «Мулен Руж!», исполнив композицию Элтона Джона Your Song в дуэте с актером Эваном Макгрегором. В сентябре того же года он выступил с концертом в знаменитом античном амфитеатре в Таормине. Концерт Only You Live In Italy впоследствии был показан на американском телеканале PBS в рамках серии концертов Great Performances и выпущен на DVD. Алессандро Сафина в России и СНГ Первое выступление Сафины в России состоялось 22 февраля 2010 г. на Гала-концерте XXVIII фестиваля им.Шаляпина в г. Казани. 8 марта 2010 года — тенор принял участие в концерте Валентина Юдашкина, посвященном празднованию Международного женского дня. Он исполнил свою самую известную песню Luna Tu, а также представил на суд зрителей свою новую песню Il nostro gempo в дуэте с русской певицей Марией Новиковой (сопрано). Одну из строф в этой песне Алессандро исполнил на русском языке. Первый большой сольный концерт Сафины в России состоялся 26 марта 2010 года в Москве в концертном зале Крокус Сити Холл. Партнершей певца вновь стала сопрано Мария Новикова. Московская публика очень тепло принимала певца, приветствуя каждую песню овациями. Далее последовали ещё два выступления в Москве (церемония открытия «Ярмарки миллионеров 2010» и концерт-шоу «Звезды балета XXI века), на Украине (концерт, посвященный юбилею Яна Табачника), в Казахстане (на II Благотворительном Бале в Алматы), вновь в Москве и Санкт-Петербурге (рождественские и новогодние концерты, а также торжественный Президентский прием в Кремле по случаю празднования Нового года). Все концерты сопровождались аншлагами. «Я шокирован. Если бы я не знал, что нахожусь в вашей большой стране, то подумал бы, что передо мной сидят итальянцы. Мне кажется, что все вы — имигранты из Италии… Я оставляю свое сердце здесь и надеюсь ещё вернуться когда-нибудь к вам». Ежегодные выступления А.Сафина в России – собрали большую аудиторию поклонников. Прекрасные дуэты / Т.Гвердцители, Хосе Каррерас, Рассел Ватсон, Аида Гариффулина, Марио Франгулис, Тото Кутуньо,

Леонид Агутин - 50! Юбилейный концерт (6+) Леонид Агутин — лучшая сторона российской музыки. Цельный, искренний, яркий, он не умещается в какие-либо сценические клише, именно поэтому так выделяется и стоит особняком среди самых известных российских музыкантов. Его творчество трудно отнести к какому-то музыкальному течению, он вне этих ограничений. И в этом неординарность Агутина. Он — поэт-романтик с рок-н-ролльным звучанием, чувствующий то, что отзывается в тысячах поклонников всех возрастов и музыкальных предпочтений. Леонид Агутин — признанный музыкант во многих уголках мира. Каждый его концерт — неизменный аншлаг! Каждая песня — хит! Леонид Агутин и его группа «Esperanto» создают на сто процентов живое шоу с продуманной до мелочей программой, к каждому выступлению музыканты готовят новые аранжировки. Так что двух одинаковых концертов у Агутина быть не может! В этом году Леонид Агутин будет отмечать юбилей — 50 лет. К этой дате он пришел с невероятной популярностью и авторитетом. Бессменный наставник в главном музыкальном шоу страны «Голос», кумир миллионов, он, бесспорно, стал культовой фигурой на российской музыкальной сцене. 24 марта в ККТ КОСМОС состоится большой юбилейный концерт музыканта. Самые лучшие и дорогие нашему сердцу песни и грандиозная программа! Это будет единственный концерт! Настоящий праздник для поклонников Леонида Агутина!

Новая сольная программа EMIN`a 2019 год начнется с нового и очень ожидаемого сольного тура EMIN`a. Зрителей будет ждать новая музыкальная программа, оригинальное шоу, уже полюбившиеся песни из нового русскоязычного альбома «Неба не боялись», популярные англоязычные хиты и, как всегда, непередаваемая атмосфера, буря положительных эмоций, живое общение с артистом и множество сюрпризов и подарков! С туром EMIN со своим бендом посетит США, Канаду, Европу и объездит многочисленные города России. Кроме того, благотворительная акция «Бумеранг Добра», запущенная в предыдущем туре «Бумеранг» официальным фан-клубом EMIN`a, продолжится в новом туре в еще большем масштабе. Напомним, что в каждом городе, где EMIN дает концерт, артист встречается и общается с детьми из специализированных учреждений, а средства с продажи сувенирной продукции удваиваются EMIN`ом и направляются в учреждение, подопечные которого были на встрече. Каждый концерт EMIN`а — это невероятные эмоции, добрая атмосфера, возможность познакомиться с артистом поближе, получить незабываемое удовольствие и новые впечатления, насладиться музыкой, которая проникает в самое сердце. АКЦИЯ! Только до 31 декабря 2018 г. Зрители, предъявившие билет на концерта Эмина, который состоялся в ККТ Космос 27 марта 2018 г., могут совершенно бесплатно обменять свой старый билет на новый билет той же ценовой категории на концерт, который состоится 27 марта 2019 г. в ККТ Космос. Пригласительные билеты в акции не участвуют. Обмен билетов производится в офисе ГЗК (ул. К.Либкнехта, 22, оф. 602) в рабочие дни с 10 до 18 часов. Справки по тел.: 222—7000.

Heart To Mouth Tour LP возвращается с большим российским туром! Лауре Перголицци (LP) понадобилось всего два года, чтобы стать одной из самых любимых поп-рок певиц в России: ее с одинаковым успехом принимают как в Москве и Северной столице, так и в других крупных городах. Песню Lost On You, благодаря которой LP поднялась на вершины чартов Италии, Испании, Польши и других стран континентальной Европы, на российских концертах давно поют хором. Однако LP не останавливается на достигнутом: в этом году она записала с французской дивой Милен Фармер совместный сингл N'oublie pas (он моментально попал на первое место в французском чарте iTunes), сотрудничала с экс-лидером The Smiths легендарным сонграйтером Моррисси (две их совместные песни выйдут на его альбоме кавер-версий), а под занавес 2018 года обещает фанатам новый альбом Heart To Mouth – он выйдет 7 декабря. “Для меня все мои слушатели — одна большая семья, – рассказывает LP в одном из интервью, – Когда видишь горящие глаза, осознаешь, что твоя музыка проникает в них, это ни с чем не сравнимые ощущения, настоящее чудо. И я понимаю, что моим поклонникам совершенно неважно, как я выгляжу, сколько мне лет, главное, что они погружаются в песни, улавливают тот месседж, который я передаю им. Нас объединяет любовь”. С каждым новым туром количество поклонников LP только растет – убедитесь в этом сами следующей весной!

Елка. Большой тур Елка отправляется в грандиозное турне по российским мегаполисам. Как это ни парадоксально, но такой гастрольный формат у певицы, уже 10 лет занимающей лидирующие позиции всех возможных ТОП-чартов, впервые. Музыкальная деятельность Елки прочно ассоциируется с безупречным качеством, а потому позволить себе «туры ради туров» певица не могла. Ежегодно выступая на одной из главных площадок страны — Crocus City Hall — Елка понимала: тур должен быть технически оснащён звуком и светом ничуть не меньше, чем в Москве. Сегодня это, наконец, произойдёт. Скорее всего, не впервые в вашем городе, но точно — во всю мощь — сольный концерт Елки!

После триумфа в Кремлевском дворце Зара отправляется в тур по городам России со своей концертной программой «Душа» – именно так называется новая программа артистки, в которую войдут эстрадные хиты, романсы и песни военных лет. Для программы был создан уникальный визуальный ряд. Вместе с Зарой на сцене выступят талантливые танцовщики и музыканты. В шоу абсолютно каждый сможет найти песню для своей души. Каждая композиция, включенная в программу, станет коротким спектаклем, отдельной историей – порой лирической, а порой драматической. Зрителей шоу ждет настоящее приключение – с помощью музыки вы будете путешествовать во времени, открывать для себя новые культуры и страны. Сегодня Зара является одной из самых востребованных артисток на российской сцене. А дуэты с Андреа Бочелли и Мирей Матье сделали ее желанной гостей во всем мире. В концертную программу войдут песни на английском, французском, итальянском, испанском языках. Не упустите возможность устроить для себя праздник музыки. Живой звук, сложные хореографические номера и яркие сценические образы не оставят вас равнодушными! Zara Music Band едет в ваш город!

Музыкальная история таинственных монахов средневековья продолжает жить. Возможно, безумный ритм современной жизни вызывает у Вас желание отправиться путешествовать по миру. Вам важно не только попасть в иную среду, но и переменить окружение, обстоятельства. А может быть захочется погрузиться в другую эпоху, и Вы не сопротивляетесь очарованию истинной и порой мистической красоте, запечатленной в веках. Кажется, что раньше жизнь была проще, помыслы — чище, а идеалы стоили того, чтобы идти за них на костер. Может, стоит перенестись в это время? Не сознавая того, мы уже давно создали машину времени и даже научились ею пользоваться. Это музыка. Музыка это не только своеобразный мост между прошлым, настоящим и будущим, это так же и универсальный язык, доступный каждому желающему. Доверьтесь ее нежному шепоту. Позвольте музыке стать вашим проводником во времени и пространстве — поведать о красоте Средневекового мира. Прежде всего эта красота сохранилась в стенах могучих соборов. Музыка подводит вас к одному из таких соборов. Его величественные стены, возвышают над повседневными хлопотами и страстями. Здесь все пропитано тайной и недосказанностью. Уже у входа слышны мелодичные переливы григорианских распевов. Чистые и глубокие мужские голоса мгновенно завораживают Вас своим необычным, всеобъемлющим и запоминающимся звучанием. Торжественное сплетение медитативных звуков дарит подлинное наслаждение. Приближаясь к храмовому залу меж размытых отблесков свечного пламени, Вы пребываете в мистическом восторге и не сразу улавливаете, но вдруг различаете знакомые мелодии. Чистое мужское многоголосие доносит до слуха хорошо известные гармонии. Вы понимаете, что это не просто узнаваемые песни, а хиты настоящего времени. Все более отчетливо слышимый современный New Age бит возвращает Вас к моменту здесь и сейчас. Григорианское песнопение вдруг обновляется искренним, исходящим из непознанных глубин, женским голосом. Голос врывается в окружающее пространство будто тигр, не повинующийся закону тяготения. В неразрывное художественное полотно он вплетает чистую и искреннюю энергию. Именитые музыканты создают в Вашем присутствии новое музыкальное шоу — Gregorian Masters & New Age Orchestra. Это не просто переаранжировка популярной музыки на григорианский лад с оркестром. Это многослойный вокально – симфонический кроссовер облаченного в сутаны хора и выдающегося женского вокала, выступающего на стыке разных музыкальных жанров — нью-эйдж, эстрады, альтернативного рока и индастриала. Зрителю ассоциативно могут вспомниться такие группы как: Enigma, Era; Lesiem; Karunesh; Enya; Andru Donalds; Kitaro; Lacrimosa… Шоу Gregorian Masters — это музыкальный диалог двух непохожих настроений, неразрывно связанных друг с другом. Движение музыки непредсказуемо: она — то расслабляет своими мелодичными распевами и переливами, то энергетика резко начинает возрастать и мы слышим страстные, динамичные и даже взрывные композиции. Современный саунд, умело соединяющий в себе классическое звучание струнных и электронные спецэффекты, увлекает и поглощает как начинающих любителей музыки, так и опытных ценителей. Все это украшено экспрессией ритм-группы. Любимые композиции и новые авторские произведения, в живом исполнении, украшенные ярким световым шоу и оформленные в запоминающиеся сценические номера, оставят Вам восторженные воспоминания и желание не раз еще посмотреть это замечательное шоу. Возможно, Вы никогда не открывали в таком виде григорианский стиль. Но теперь в вашем разуме появилась новая, чистая страница — он открыт для нового взгляда, а остальное не важно…

Раскалилось горнило, мелькают молоты и гремят гитары. Титаны отечественного тяжелого рока выковывают свое новое произведение — симфонический рок-проект НЕБЕСА. Музыканты проекта объединяют неудержимую энергию хэви-метала с эмоциональностью лирического рока. А в концептуальной связке с симфоническим оркестром рождается оригинальное звучание новых хитов, которые претендуют войти в зал славы тяжелого рока. Звездный состав проекта НЕБЕСА таков, что его приливные силы затянут вас в притягательный плен настоящей музыки с первого гитарного риффа. Фронтмен проекта — Артур Беркут, легендарный экс-вокалист АРИИ, один из немногих рок-музыкантов России, кто обладает поставленным микстовым вокалом. Экспрессивный тембр Беркута — вот то, что поселило в сердцах поклонников АРИИ образ римского «Колизея»: арены, где настоящие бойцы сходятся насмерть под певучую мощь электрогитар. Напарник Артура по части вокала — молодой и харизматичный вокалист Вахтанг Задиев, голос которого российские и зарубежные критики сравнивают с голосом Брюса Дикинсона «золотой эпохи» IRON MAIDEN. Под стать ярким голосам и инструментальный состав коллектива. Музыку для проекта создает гитарист с мировым именем Андрей Смирнов — участник знаменитой немецкой группы U. D. O., дредноута в море современного хэви. Помимо него инструментальное наполнение творчества НЕБЕС создают участники известных российских групп: ЭПИДЕМИЯ (создатели культовой метал-оперы «Эльфийская рукопись»), МАСТЕР, ЗЕМЛЯНЕ, проекта METALLICA SHOW (крупнейший в мире симфонический трибьют METALLICA) и многих других. Профессиональное мастерство коллектива НЕБЕСА закалялось в том числе в сотрудничестве с музыкантами оригинального состава IRON MAIDEN, в рамках сольных проектов вокалистов “ЖЕЛЕЗНОЙ ДЕВЫ” Пола Диано и Блейза Бейли. Для российского слушателя коллектив НЕБЕСА разработал уникальное музыкальное шоу. Вы услышите классику мировых хитов IRON MAIDEN и АРИЯ в оригинальном исполнении, укрепленном академическим симфоническим оркестром. Кроме того, звезды отечественной рок-сцены презентуют вам новую авторскую программу «Время ветра» — квинтэссенцию их многолетнего творческого и исполнительского опыта, помноженного на преданную любовь к хэви-метал!

9-го апреля, на сцене ККТ Космос – «Любимые романсы» Александра Малинина. Одного из самых лиричных исполнителей отечественной эстрады, вполне заслуженно, носящего звание «короля» этого жанра. Именно романс принес ему всенародную известность, а значит, и на предстоящем концерте мы обязательно услышим: «Утро туманное» и «Калитку», «Ямщика» и «Дорогой длинною», «Гори, гори моя звезда» и «Только раз бывают в жизни встречи». Потому что, как заявил сам певец, программу он составлял на основе зрительских, то есть, ваших пожеланий. Закончив свердловскую студию эстрадного искусства и отработав, некоторое время, в Уральском народном хоре, Малинин перебрался в Москву, где переиграл со многими суперпопулярными, на то время, группами, в том числе, и с «Цветами» Стаса Намина. Кто его надоумил отослать заявку на юрмальский конкурс молодых исполнителей, он уже и сам точно не помнит, но то, что победа в этом конкурсе изменила его жизнь на 180 градусов – это точно. Уже на следующий день Александр Малинин проснулся знаменитым, а его проникновенные песни стали неотъемлемой частью нашей жизни. Влюбленный в романс Александр Малинин, наверняка не сможет обойти своим вниманием проверенные временем «Берега», «Леди Гамильтон» и «Поручика Голицина». Словом всё то, что сделало его Народным артистом России не столько по факту получения этого звания из рук президента, сколько по факту искренней и неподдельной зрительской любви, которая следует за ним вот уже 30 лет. Более двадцати альбомов на счету, и этого материала вполне хватит для того, что бы уместить в полтора часа общения с залом, всё новое и всё лучшее, что было сделано за это время.

Если вспомнить такие популярные советские телепрограммы как «В мире животных» или «Кинопанорама»… Узнать о начале этих передач можно было даже с закрытыми глазами, благодаря великому и неподражаемому французскому композитору, аранжировщику и дирижёру Полю Мориа! Песня Мирей Матьё «Pardonne-Moi», в его аранжировке получила свои неповторимые краски и стала хитом на многие десятилетия. Более сорока лет всемирного признания! Свыше 50 миллионов проданных альбомов! Эти незабываемые мелодии в исполнении ГРАНД ОРКЕСТРА под руководством ЖАН-ЖАКА Жюстафре зазвучат в Екатеринбурге! Жан-Жак Жюстафре – известный французский валторнист, аранжировщик и дирижёр. Критики и зрители были в восторге от его дирижирования такими операми, как «Травиата» Верди (2009) и «Фауст» Гуно (2010). В 2011 он дирижировал Филармоническим Оркестром Радио Франции на концерте о Пинк Флойд. Жан-Жак Жюстафре считает себя хранителем великих традиций, которые были заложены Маэстро Мориа. Жан Жак начал сотрудничать с Полем Мориа в 1971 году, записывая с ним студийные диски и выступая в разных странах мира. В 2005 году в очередном туре Поль Мориа доверил руководство своим оркестром Жан Жаку Жюстафре. Годом позднее Маэстро не стало. Его вдова, Ирен Мориа, принимает решение, что Гранд Оркестр Поля Мориа более не может существовать, и предлагает Жан-Жаку переименовать оркестр в “Гранд Оркестр Жан-Жака Жюстафре”, ведь публика и поклонники в разных странах мира, по-прежнему хотели слышать такие родные мелодии в исполнении музыкантов, которые были преданы Полю Мориа. Сейчас в составе Гранд Оркестра под руководством Жан-Жака Жюстафре 8 музыкантов из золотого состава «Гранд-оркестра Поля Мориа». И, конечно, музыканты желают воздать должное этому великому композитору, исполняя его знаменитые произведения. Первые мемориальные гастроли «Memorial Concert: Merci Paul Mauriat» под руководством Жан-Жака Жюстафре впервые состоялись в 2009 году в Японии и Южной Кореи с благословения вдовы Маэстро. Успех был ошеломительный! С тех пор оркестр под несменным руководством Жан-Жака Жюстафре снискал огромную популярность у зрителей, выступая в России, Украине, Прибалтике, Китае и других странах с программой «Посвящение Полю Мориа», в которую вошли произведения композитора, созданные им в разные годы.

Вячеслав Бутусов с программой NAUTILUS POMPILIUS — «Гудбай, Америка!» Концерт на бис! 12 апреля 2019г. в ККТ «Космос» состоится настоящий праздник – Вячеслав Бутусов снова сыграет песни легендарной группы Nautilus Pompilius. Юбилейная программа «Гудбай, Америка!» по многочисленным просьбам зрителей прозвучит на бис! В 2017 году с ошеломительным успехом и абсолютными аншлагами состоялось празднование 35-летия Nautilus Pompilius: история целого поколения в удивительном сценическом оформлении под самые любимые и узнаваемые песни в свежих аранжировках. Восторженные отзывы и комментарии о юбилейных концертах вызвали многочисленные просьбы их повторить. Специально для тех, кто хочет пережить это вновь, а также тех, кому не удалось по каким-то причинам стать частью больших юбилейных концертов, Вячеслав Бутусов готовит программу «Гудбай, Америка!» на бис! Зрителей ждет поразительная, порой, гипнотическая сценография, видеоряд, состоящий из хроникальных концертных записей и эпизодов из кинофильмов, а также давно знакомые песни в современной авторской трактовке. За 35 лет музыкальная эпоха под названием Nautilus Pompilius многому научила нас: и слушателей, и музыкантов. Научила слышать больше, чувствовать глубже, дышать в полную силу и не быть равнодушными – ни к окружающему миру, ни к тем, кто рядом с нами, ни к самим себе. «НАУ» сумел создать гимн не одного поколения, — актуальный, атмосферный, наполненный смыслом и душой. Когда-то Илья Кормильцев сказал: «Эта музыка будет вечной», и эти слова стали пророческими. Творческий старт «Наутилуса» состоялся в 1982 году в Свердловске, одноимённый рок-клуб которого теперь всегда будет ассоциироваться именно с этой командой и её бессменным лидером — Вячеславом Бутусовым. История группы Nautilus Pompilius — это настоящая жизнь, со своими сложностями и переменами, романтикой и страстями, но главной её целью всегда было творческое созидание. Десятки записанных хитов, знакомых и любимых тысячами людей по всему миру, эмоции и воспоминания, которые навсегда остаются в сердцах тех, кто проходит свой путь под музыку НАУ – это более чем достойный результат. Впрочем, об итогах говорить рано, — лучше продолжать стремиться. К новым вехам, ярким песням и совместным открытиям. Большой сольный концерт «Гудбай, Америка!» – это долгожданный прорыв, это свежее прочтение смыслов прошлого с проекцией на настоящее время посредством невероятной сценографии и музыки! 12 апреля в ККТ «Космос» продолжит свое повествование новая глава нашей общей истории.

The DIRE STRAITS Experience Tour 2019 Бессмертная музыка легендарной британской группы The Dire Straits прозвучит со сцены ККТ Космос 13 апреля 2019. Ровно 40 лет прошло с того момента, как первый хит Dire Straits «Sultans Of Swing» ворвался в эфир радиостанций, и 23 года минуло как они распались, оставив после себя каталог самых прекрасных песен XX века и более 120 миллионов проданных альбомов. В 2011 году оригинальные участники группы Алан Кларк (Alan Clark), Крис Уайт (Chris White), Фил Палмер (Phil Palmer) и уникальный гитарист-виртуоз Теренс Рейс (Terence Reis) собрались для единственного благотворительного концерта в Королевском Альберт Холле, но провели следующие три с половиной года в мировом турне, посетив 25 стран и дав 150 концертов. К началу турне по Австралии группа вернула себе название The Dire Straits вместе с приходом оригинального барабанщика Криса Уиттена (Chris Whitten), игравшего до этого на альбомах Пола Маккартни, Тома Джонса и Джонни Кэша. Своим возрождением группа во многом обязанна Крису Уайту, участнику легендарных мировых туров Dire Straits «Brothers In Arms», «On Every Street», исторических концертов группы на фестивале «Live Aid» и в поддержку Нельсона Манделы, записи альбомов «On Every Street», «On The Night» и двух сольных дисков Марка Нопфлера. Он также записывался с Джо Кокером, Рэйем Чарльзом, Миком Джеггером и Робби Уильмсом, пока не встретил феноменального гитариста группы Waterhorse, Теренса Рейса, перенявшего, казалось бы, неподражаемый стиль исполнения Марка Нопфлера. Для мирового тура 2015 - 2016 в группу была приглашена элита английской рок-сцены: бас-гитарист Пол Гири (Paul Geary), обладатель награды Британской Музыкальной Ассоциации в номинации «Лучший музыкант 1993», самый востребованный студийный сессионер, сыгравший на альбомах и турах Криса Нормана, Джорджа Майкла, Криса Ри, Донни Осмонда, Софи Эллис Бекстер, Джери Хэлливелл и Simply Red; выдающиеся клавишники - Саймон Картер (Simon Carter), выступавший и записывавшийся с Крейгом Дэвидом, Ником Кершоу, Лео Сейером, Анастейшей, Ким Уайлд и 10CC; Джон Мол (John Maul), многие годы бывший музыкальным директором Рика Астли, Кайли Миног и Говарда Джонса; Роб Таггарт (Rob Taggart), гастролировавший и игравший на записях Кэти Мелуа, Джейсона Деруло, Белинды Карлайл и The Killers. Вместе они вернули музыку Dire Straits на многотысячные арены по всему миру. Билеты на концерт в знаменитой парижской «Олимпии» были распроданы за несколько часов. В Тель Авиве 15-тысячный зал не смог вместить всех желающих. Даты их турне расписаны на годы вперед. Группа очаровывает зрителей самым интеллигентным в мире роком и дарит со сцены неповторимое ощущение золотой эры Dire Straits, когда «Brothers In Arms» и «Tunnel Of Love» безраздельно правили в эфирах радиостанций!

Есть несколько причин, по которым ты должен прямо сейчас расплыться в счастливой улыбке! 14 апреля в ККТ «Космос» состоится концерт, которого зрители так долго ждали. Впервые за несколько лет Наталия Орейро приезжает в Екатеринбург со своим новым шоу, которое станет одним из ключевых выступлений в ее «Unforgettable tour». Певица и актриса, которую миллионы россиян увидели и полюбили за роль обаятельной хулиганки Милагрос в сериале «Дикий ангел», сумела навсегда очаровать зрителей. Ее знаменитую «Cаmbiо dolor» поют всем залом! Певица уже посещала Москву летом 2018 года. Тогда она приехала поддержать сборную команду Аргентины на чемпионате мира по футболу и исполнила неофициальный гимн болельщиков команды Лионеля Месси. Но это шоу в рамках «Незабываемого Тура» станет особенным. Орейро привезёт в Екатеринбург большое двухчасовое шоу, а на сцену выйдет вместе со своими музыкантами и танцорами. Артистка уверена, что этот концерт надолго запомнится зрителям! Итак, встречаемся 14 апреля в Космосе!

Легендарная британская группа Smokie выступит в ККТ Космос с грандиозным концертом 10 октября 2019. Полвека назад в июне 1968 года, завершив фомирование классического состава, Терри Аттли (Terry Uttley) присоединился к группе «The Elizabethans» из Йоркшира, и вскоре они сменили свое название на Smokie, чтобы стать одной из самых популярных британских групп 70-х. Рок-н-ролльные долгожители Smokie до сих пор остаются в Европе одной из самых гастролирующих британских групп. За свою 50-летнюю карьеру группа собрала внушительную коллекцию серебряных, золотых и платиновых дисков за разошедшиеся миллионными тиражами по всему миру альбомы с такими хитами, как «If You Think You Know How To Love Me», «Oh Carol», «Lay Back In The Arms Of Someone», «Don't Play Your Rock'n'R'oll To Me», «What Can I Do», и, конечно же, самый знаменитый «Living Next Door To Alice», взлетевший на 5-е место в чартах Англии и 25-е в Америке весной 1977. Спустя 10 лет после своего выхода, эта песня, перепетая Smokie вместе с Рой Чабби Брауном (Roy Chubby Brown), повторила свой успех, вновь заняв в чартах 5-ю позицию и продавшись тиражом свыше двухсот тысяч копий. Выпустив в этом тысячелетии уже шесть новых альбомов, Smokie продолжают собирать многотысячные арены своих старых и новых поклонников, выступая в сопровождении лучших симфонических оркестров. Российским поклонникам легендарной группы предоставляется еще один шанс окунуться в атмосферу зажигательного рок-н-рольного праздника, который дарят со сцены неувядающие Smokie!