К юбилею легендарного альбома «S&M» Metallica спустя 20 лет вновь выступят с симфоническим оркестром Сан-Франциско. Все восемнадцать тысяч билетов на шоу, запланированное на 6 сентября, были раскуплены за несколько секунд. Ощутить магическую атмосферу калифорнийского концерта можно и в Москве! «METALLICA SHOW S&M Tribute» с симфоническим оркестром - беспрецедентный проект, аналогов которому нет не только в России! Классика и современность сливаются в единое целое и предстают перед слушателями в своей неповторимой мистической красоте. Шоу получило признание и множество хороших отзывов от музыкальных критиков и фанатов рок-музыки. Недавний большой концертный тур по России, Беларуси, Франции и Чехии подтвердил и упрочил популярность проекта. Художественный руководитель проекта - главный дирижер Президентского оркестра Республики Беларусь Виктор Бабарикин, известный своим долгосрочным сотрудничеством с симфоническим проектом группы «Scorpions». Под его управлением хиты группы «Metallica», среди которых «Nothing Else Matters», «Master of Puppets», «Enter Sandman» и другие, а также не вошедшие в первоисточник «The Unforgiven» и «Turn the page» исполнит симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония». - Это высокопрофессиональное «фирменное» шоу является образцом чистой, техничной, яркой и мощной рок-музыки и я был очень рад принять участие в нем, — отметил в интервью ведущий гитарист группы «U.D.O.» Андрей Смирнов. Каким будет новый, юбилейный концерт «METALLICA SHOW S&M Tribute»? Впечатляющем вдвойне!

Эту постановку сложно назвать обычным спектаклем. Это, скорее, перенесенная на сцену тихая и душевная застольная беседа в уютной атмосфере, которой так не хватает в нашей повседневной жизни. По мнению одного из участников комического театра, «Квартетник» задумывался как некая неформальная встреча со зрителем, «сшитая на живую нитку». У постановки нет четкого сценария. Всякий раз она складывается практически импровизационно, как беседа на настоящей вечеринке – от истории к истории, от анекдота к анекдоту. Четырем участникам «Квартета И» – Леониду Барацу, Александру Демидову, Камилю Ларину и Ростиславу Хаиту – давно хотелось рассказать публике о себе, поделиться воспоминаниями, любимыми песнями, стихами, отрывками из фильмов. И им это им удалось! Постановка получилась яркой, неординарной. Зрители смогут ощутить все обаяние участников «Квартета». После просмотра спектакля остается впечатление, что побывал в гостях у друзей. Там, где все свои!

Леонид Барац: История этого спектакля началась с просьбы Леши Кортнева выступить в большом концерте «Несчастного случая»… желательно с чем-нибудь новым. И мы вспомнили, что к празднованию нашего 15-летия писали небольшие монологи, которые не вошли в «Разговоры мужчин»… скорее всего потому, что были написаны на полгода позже. Мы привязали эти монологи (и еще пару диалогов) к песням «Несчастного случая» – и выступили. И, – к нашему удивлению – с большим успехом. Ростислав Хаит: Тут-то и забрезжила в наших расчетливых умах простая до очевидности мысль – а не начать ли нам иногда выступать в таком «формате» (монолог от «Квартета» + песня от «Несчастного случая»), раз это так просто, и при этом так хорошо проходит? Смущало только одно – никто из нас не знал, что это должны быть за монологи… Александр Демидов: И тут мы опять вспомнили про наше 15-летие. Тогда – в самый разгар вечера – мы зачитали со сцены письмо к худруку нашего гитисовского курса Владимиру Сергеевичу Коровину. Ничего особенного… если бы не факт, что к этому моменту Владимира Сергеевича уже лет восемь как не было с нами. Однако, нам все еще было, что ему сказать. И мы сказали. И нам даже показалось – неплохо сказали… Хочется думать, что и ему бы понравилось. И вот – года через три после этого – мы вдруг осознали, что это интересная и перспективная форма: «письмо к максимально удаленному собеседнику». И, главное, никем еще пока не придуманная. И сели «писать письма». Камиль Ларин: В итоге, Слава написал письмо своим давно выпавшим волосам, Леша – девушке, которая является ему только во сне, а я – самому себе, не ставшему актером, а так и оставшемуся работать электриком в Волгограде (что вполне могло случиться, если бы я не поступил в ГИТИС). Ну, а больше всех повезло, конечно, Саше – в 43 года он написал свое первое письмо Дедушке Морозу. P.S. В Екатеринбурге спектакль «Письма и песни мужчин среднего возраста» был показан с «Несчастным случаем» и с ЧАЙФами. В 2020 году КВАРТЕТ И пригласил для участия в спектакле Сергея Бобунца, лидера группы «Смысловые галлюцинации»

Периоду работы Николая Расторгуева с Валерием Кипеловым в «Шестеро молодых», а также в группах «Рондо» и «Здравствуй, песня», можно посвятить отдельную монографию, но так как для поклонников имя Николая, в первую очередь, связано с группой «Любэ» — на ней и остановимся. Выяснять, кому повезло больше — Игорю Матвиенко, который два года искал солиста для своего нового проекта, или Николаю Расторгуеву, случайно оказавшемуся в нужном месте и в нужное время — бессмысленно. Потому что, по большому счету — в самом крупном выигрыше оказались мы. Те, кто начиная с 89-го и по сей день, слушают эти прекрасные распевы. С первого же альбома «Мы будем жить теперь по новому», люди с нетерпением ждут выхода каждого последующего, сметая их с прилавков и разбирая песни на цитаты для внутреннего употребления в качестве застольных. «Атас», «Не валяй дурака Америка», «Комбат», «Рассея» — двадцать полноценных пластинок выпущено группой за время своего существования, и надежда на то, что никаких длительных остановок на этом пути не предвидится, нас не покидает. Так же, как и надежда на то, что и сам Николай Расторгуев отметит вместе со своими слушателями ещё не один юбилей. Ну, а пока — готовимся к предстоящему. Заготавливаем цветы, подарки, упражняемся в бурных овациях и, главное, репетируем песни, для того, что бы спеть их вместе с именинником.

Юбилейный тур изысканного и неподражаемого Валерия Меладзе с проникновенными и чувственными песнями о любви. Безупречный стиль – слова, которые сразу приходят на ум, когда речь идет об этом артисте и о его концертных выступлениях. Музыкальная стилистика, неподражаемая манера поведения и общения со зрителем, яркие инструментальные вкрапления между песнями – завораживают с первых аккордов интро до завершения выступления. В юбилейной концертной программе Валерий Меладзе вместе со своим коллективом исполнит не только свои золотые треки, но и новые композиции, каждая из которой является отдельным, утонченным рассказом о любви. Это истории о разной любви: счастливой, несбыточной, манящей и желанной… Об истинных, глубоких чувствах, рассказанные в уникальной, неподражаемой манере Валерия Меладзе. Песни, которые будут исполнены на концерте — являются образцами изысканного и ни с чем несравнимого стиля их автора — Константина Меладзе. Музыка, которую пишет Константин — лирична, романтична и трогательна; с текстами, затрагивающими тонкие душевные материи, его песни всегда проникновенны, мелодичны и чувственны.

Прошло уже двадцать лет с тех пор, как несколько музыкантов и одна певица вышли на сцену маленького московского клуба и представились как группа "Мельница". Маленькие клубы сменились концертными залами и стадионами, акустическое звучание перетекло в сторону рока, а от первоначального состава осталась только Хелависа. За плечами группы — семь номерных альбомов, четыре видеоклипа и ряд престижных наград и выступлений на крупных фестивалях. "Мельница" сейчас — это отлаженный с ювелирной точностью механизм, работающий на создание... магии. Хелависа и её коллеги на сцене создадут ретроспективную программу, которая проведёт слушателя по дороге сна через перевалы, покрытые дикими травами, позовёт зовом крови и накроет неизлечимой ангелофренией в далёкой галактике Альхимейра.

Спектакль ГАСТРОЛИ ТЕАТРА "СОВРЕМЕННИК" "НЕ ПОКИДАЙ СВОЮ ПЛАНЕТУ" 29-30 июня ККТ «Космос» В спектакле заняты: Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Режиссер - Виктор Крамер Композитор - Кузьма Бодров «Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Спектакль режиссера Виктора Крамера не попадает ни под одно определение жанра. Это и драма, и цирк, и концерт, и перфоманс одновременно. Сценография самая неожиданная. На подиуме расположился оркестр, за дирижерским пультом — Юрий Башмет. Над ними возвышается скала, на которой пламенеют видеозакаты и плещутся видеоволны. Это спектакль-фантазия, соединивший в себе бесспорный талант драматического артиста Константина Хабенского, виртуозных классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео- арта. Это проникновенный и очень личный рассказ о том, что на самом деле главное. О времени, убегающем сквозь пальцы, как песок. О дружбе и любви, у которых нет конца. Важная составляющая этого очень зрелищного спектакля (помимо феноменального актера и фантастических декораций) — музыка. В исполнении оркестра под управлением Юрия Башмета она доставляет, как писали некоторые театральные критики, «прямо-таки гурманское удовольствие».

Спектакль ГАСТРОЛИ ТЕАТРА "СОВРЕМЕННИК" "НЕ ПОКИДАЙ СВОЮ ПЛАНЕТУ" 29-30 июня ККТ «Космос» В спектакле заняты: Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Режиссер - Виктор Крамер Композитор - Кузьма Бодров «Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Спектакль режиссера Виктора Крамера не попадает ни под одно определение жанра. Это и драма, и цирк, и концерт, и перфоманс одновременно. Сценография самая неожиданная. На подиуме расположился оркестр, за дирижерским пультом — Юрий Башмет. Над ними возвышается скала, на которой пламенеют видеозакаты и плещутся видеоволны. Это спектакль-фантазия, соединивший в себе бесспорный талант драматического артиста Константина Хабенского, виртуозных классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео- арта. Это проникновенный и очень личный рассказ о том, что на самом деле главное. О времени, убегающем сквозь пальцы, как песок. О дружбе и любви, у которых нет конца. Важная составляющая этого очень зрелищного спектакля (помимо феноменального актера и фантастических декораций) — музыка. В исполнении оркестра под управлением Юрия Башмета она доставляет, как писали некоторые театральные критики, «прямо-таки гурманское удовольствие».

Впервые в Екатеринбурге! Уникальное симфоническое шоу DEPECHE MODE the symphonic tribute show, главные хиты Depeche Mode в исполнении симфонического оркестра и трибьют-группы Depeche Boat. Богатое звучание группы с оркестром, костюмы и сценическая хореография! На это стоит посмотреть! Премьера шоу с большим успехом состоялась в московском Крокус Сити Холле осенью прошлого года. Единственное выступление в Екатеринбурге состоится 4 апреля 2020 года.

Жанр: Оригинальная комедия Режиссер:н.а.России В. Матвеев Автор:Д.Фонвизин Действующие лица и исполнители: н.а.России В.М. Матвеев, н.а.России Ю.С. Лазарев, Артем Яковлев, Юлия Романова, Инесса Перелыгина-Владимирова, Матвей Матвеев, Дарья Васильева Грех и блуд правят миром. Чем больше взираешь на мир, тем больше в этом убеждаешься. Именно так! Секс и похоть правят на всех уровнях бытия и во все столетия. Фонвизин, это – доказал, Фрейд – подтвердил! Об этом спектакль н.а.России, обладателя двух премий «Золото1 Софит» В.М. Матвеева. Спектакль, созданный по пьесе Д.И.Фонвизина «Бригадир», написанной в 1769 году, стал любимым представлением императрицы Елизаветы Петровны. Главными героями комедии становятся дворяне, мало того, практически все они относятся к разряду отрицательных персонажей. Все персонажи настолько естественны, что создается впечатление, будто они только что вырваны из обыденной жизни. До этого ни одна русская пьеса не могла похвастаться таким началом. До нашего времени пьеса сохранила актуальность — в середине века лихоимство настолько укоренилось в российском чиновно-судейском аппарате, что против повального взяточничества пришлось выступать самим императрицам. Новаторство Фонвизина в пьесе проявилось и в мастерском использовании натурального и остроумного языка. Каждый персонаж обладает яркой узнаваемой лексикой, что прекрасно характеризует героя с той или иной стороны. Истинное лицо дворянства отчетливо выступает сквозь внешнюю почти водевильную фабулу (все персонажи, кроме Бригадирши, амурничают друг с другом).

В Екатеринбург со своим сольным концертом приезжает Алексей Щербаков, звезда шоу StandUp телеканала ТНТ! StandUp Шоу — это вечер откровенных и смешных историй, где нет цензуры или неудобных тем. Каждое выступление Алексея - это всегда честные и смелые шутки, которые хочется пересказывать друзьям. Его невероятная мимика, искрометный юмор и поразительно точные наблюдения делают Алексея одним из самых ярких комиков проекта. Приходите 23 марта в 19:00 в КТ Космос и получите качественную порцию юмора и заряд положительных эмоций!

Спектакль "Чапаев и Пустота" отправляется в ПРОЩАЛЬНЫЙ ТУР! 20-ЛЕТИЕ КУЛЬТОВОГО СПЕКТАКЛЯ ПО КУЛЬТОВОМУ РОМАНУ ВИКТОРА ПЕЛЕВИНА. Спектакль "Чапаев и Пустота" отправляется в ПРОЩАЛЬНЫЙ "ТУР-20 ЛЕТ". В ПОСЛЕДНИЙ РАЗ в Екатеринбурге спектакль будет показан 26 марта в ККТ "Космос". "Чапаев и Пустота" – один из самых успешных и нестандартных спектаклей на современной российской сцене. Необычный литературный материал, смелая режиссура и звездный актерский состав вот уже 20 лет пользуется невероятным успехом у публики. Непредсказуемый Михаил Ефремов в роли Чапаева, виртуоз Михаил Крылов – Петр Пустота, весельчак и шоумен Михаил Полицеймако – Котовский, молодая и талантливая Мария Козакова – Анка-пулеметчица и брутальный красавец Павел Сборщиков – Сердюк. Несомненно, это как раз тот случай, когда сумма всех слагаемых больше, чем каждый актер по отдельности. Зритель оказывается между двумя мирами, в одном из которых – герой-комдив Василий Иванович Чапаев и его оруженосец Петька стараются разобраться в целесообразности всего происходящего во вселенной, а в другом – пациент психиатрической лечебницы пребывает в мире своих сюрреалистических грез. Несмотря на кажущуюся бесшабашность сюжета, "Чапаев и Пустота" – спектакль философский, пронзительно грустный и, при этом, невероятно смешной и современный. Звездам театра и кино Михаилу Ефремову, Михаилу Полицеймако и остальным задействованным в постановке актерам удается филигранно объединить все эпохи, в которых разворачиваются события, – гражданскую войну, современную психушку и великую Пустоту, в которую, наконец, уходят герои... "ЧАПАЕВ И ПУСТОТА" Автор романа - Виктор Пелевин, режиссер - Павел Урсул. Действующие лица и исполнители: ЧАПАЕВ - Михаил Ефремов, ПЕТЬКА ПУСТОТА - Михаил Крылов, КОТОВСКИЙ - Михаил Полицеймако, СЕРДЮК - Павел Сборщиков, АНКА - Мария Козакова / Екатерина Смирнова, ПРОСТО МАРИЯ - Владимир Майсурадзе / Александр Резалин, САНИТАР - Тимофей Савин. Продолжительность: 3 часа 20 минут с одним антрактом.

Олег Газманов – поэт, певец, композитор, народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV степени, ордена Почета и ордена Дружбы, многократный обладатель российских музыкальных премий, лауреат фестиваля «The World Music Awards» в Монте-Карло, а также Посол доброй воли детского фонда «ЮНИСЕФ» в России. Многие песни Олега Газманова стали народными, их знают и поют несколько поколений. Репертуар поражает своим тематическим разнообразием – от лирики и весёлых танцевальных песен до глубоко патриотических, гражданственных произведений. Его поэзия настолько образная и яркая, что многие выражения из песен стали цитатами. При этом он легко использует элементы фолк, поп и рок музыки. Благодаря ярким мелодиям, поэтическим образам и артистическому дару, большое количество его песен получили долгую жизнь и стали поистине всенародно любимыми: «Эскадрон», «Офицеры», «Есаул», «Москва», «Мама», «Сделан в СССР», «Мой Храм», «Единственная», «Мои ясные дни», «Морячка», «Вперёд, Россия» «Бессмертный полк» и многие другие. Невероятная энергетика на концертах Олега Газманова настолько сильная, что с первой песни в зале возникает неповторимая атмосфера, а его общение со зрителями дарит массу позитивных и незабываемых эмоций. Каждый концерт не похож на остальные. Зрителям не придется скучать в потоке «эскадрона его песен шальных» В шоу «Отбой! - отменим понедельники» будут новые песни, флэшмобы и возможность спеть вместе песни, которые воистину уже стали народными.

Он - лучший навсегда! Самый талантливый, самый звёздный, родоначальник концертов-шоу, гений сценического перевоплощения, вождь российской эстрады. Он - Валерий Леонтьев! Нет такого человека, кто бы знал русский язык и не любил этого артиста. Он - живая легенда. Он - тот, кто дарит любовь. Но сначала - о его последнем шоу. Программа "Я вернусь..." была заявлена мегазвездой как юбилейная, и она в полной мере соответствует этому высокому званию. Концерт включает в себя лучшие образцы творчества артиста, который уже сорок лет срывает аншлаги в самых знаменитых концертных залах по всему миру. Любовь к нему зрителей, порой фанатичная, но всегда абсолютно искренняя - плата за его нечеловеческую отдачу своему делу, за трепет его голоса, который неизменно узнается с первой ноты, за его божественный дар перевоплощаться в каждой песне. А их в концерте будет множество: нежно-лирических и бешено-зажигательных, остро-драматических и по-настоящему драйвовых. Публика услышит самые великие хиты артиста, уже давно ставшие классикой, и совсем новые песни, которые, тем не менее, успели занять первые строчки хит-парадов музыкальных редакций. Энергетика, темперамент, лирика и любовь - вот то, на чем строится любой концерт Валерия Леонтьева. Артиста сопровождают на сцене виртуознейшие музыканты из группы "Эхо" и удивительно мощные танцоры балета "Опасные связи". На концертах Леонтьева всегда безупречный звук и великолепное визуальное оформление сцены. Его шоу полностью соответствует мировым стандартам эстрадного искусства сегодняшнего дня.

Невероятная и неординарная Рената Литвинова выступит в Екатеринбурге со своим творческим вечером. Рената Литвинова - талантливая актриса и режиссер, подарившая миру такие уникальные проекты, как "Последняя сказка Риты", "Богиня: как я полюбила", "Зеленый театр в Земфире2 и многие другие. Заслуженная артистка РФ, лауреат Государственной премии России, она вызывает восторг и уважение со стороны и зрителей, и критиков. Прикоснуться к миру этой необыкновенной художницы, а также оценить её яркие образы и рассуждения о жизни, творчестве и любви, почитатели таланта Ренаты Литвиновой смогут 5 апреля 2020 года на её творческом вечере, который пройдет в ККТ Космос.

Христос Воскресе! Эта Благая весть разносится по свету в Пасхальную ночь и еще 40 дней до Вознесения Господня христиане всего мира приветствуют друг друга этими словами. И Пасхальной радостью наполнен Праздничный концерт Хора Валаамского монастыря. Прозвучат фрагменты пасхального богослужения - древние валаамские распевы, корнями уходящие в древнюю Византию, шедевры церковной музыки великих композиторов – С. Рахманинова, П.И. Чайковского и других авторов, современные духовные произведения. Помимо церковных вековых традиций, слушатели погрузятся в атмосферу русского романса. Прозвучат произведения на стихи Сергея Есенина и Михаила Лермонтова. Любимые песни советских лет, так же, порадуют слушателя авторскими оригинальными обработками. Хор Валаамского монастыря официально был создан в августе 2005 года по случаю восстановления и освящения главной святыни Валаамской обители – Спасо-Преображенского собора и является церковно-певческим коллективом, ежегодно участвующим в Патриарших богослужениях на Валааме. Ведущей идеей работы хора является культурно-просветительская деятельность и духовно-патриотическое воспитание посредством создания музыкально- поэтических, исторических, мемориальных тематических программ.

Проект «Hollywood Music» предстанет перед зрителем в абсолютно новом свете! А вы хотите испытать яркие эмоции? «Hollywood Music Marathon» уже не первый год покоряет сердца поклонников киномузыки. В исполнении симфонического оркестра Ural Symphony Orchetsra прозвучат саундтреки из блокбастеров - «Пираты Карибского моря», «Звездные войны», «Гладиатор», «Гарри Поттер», «Джеймс Бонд» и многих других. «Hollywood Music Marathon» - это по-настоящему завораживающее зрелище! Впервые наравне с музыкой зрителям будет представлен эксклюзивный видеоряд, над которым компания «ARMAKO FILMS» работала на протяжении нескольких месяцев. Благодаря сочетанию мощнейшей энергии музыки с уникальном видео-артом каждый гость откроет для себя новую реальность в знакомых композициях. Авторы проекта, музыканты Мариинского театра Антон Гаккель и Дмитрий Ганенко - настоящие профессионалы своего дела. На протяжении нескольких лет их концерты посетили десятки тысяч зрителей, а участие Ural Symphony Orchestra добавляет звучанию истинной музыкальной магии. Где пройдет концерт? ККТ «Космос» со своей уютной и комфортной атмосферой идеально подходит для данного проекта, полностью погружая зрителя в волшебный мир «Фабрики грез»

Концерт Елены Ваенги, запланированный на 10 мая, переносится на «12» декабря 2020 года в 19:00.

Сольный концерт в Екатеринбурге «12» декабря 2020 года в 19:00 Елена Ваенга выступит с сольным концертом на сцене ККТ «Космос»! Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг - и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ - про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное - исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

Лидер хеви-металлической сцены - группа "Кипелов" - в сопровождении большого симфонического оркестра приглашают вас на новое крупномасштабное шоу. Зрители смогут насладиться зрелищной концертной программой, состоящей из самых лучших композиций за все время существования коллектива. Уже знакомые песни прозвучат в совершенно новом прочтении. Подготовка к шоу идет полным ходом, не обойдется и без сюрпризов, которые активно готовит группа в настоящее время. Шоу обещает быть незабываемым!

20 декабря «Космос» принимает Балет Игоря Моисеева и первый спектакль, рожденный после ухода великого мастера, «Танго Del Plata». Постановку этой яркой хореографической картины осуществила Лаура Роатта. Аргентинский балетмейстер и классическая танцовщица, прошедшая подмостки театра «Колон» в Буэнос-Айресе и школу Бежара в Брюсселе. Заинтересовавшись однажды темой танго, она решила сосредоточить свои творческие поиски именно в этом направлении и приглашение «моисеевцев» стало для неё счастьем, о котором она даже не смела мечтать. Это слова самой Лауры Роатта, впервые увидевшей Балет Моисеева в 1977-ом году. Впав в совершеннейший восторг, она посетила тогда 27 из 35-ти показанных в аргентинской столице спектаклей, а уже через 11 лет, во время очередных гастролей ансамбля, Лаура уже сама показывала Игорю Александровичу движения танго, и это знакомство стало одним из самых счастливых воспоминанием в её жизни. Таким образом, эмоциональная близость налицо, да и темперамент «моисеевских» танцовщиков, как заявила в интервью Лаура Роатта, сродни аргентинскому. А раз так, спектакль не мог не состояться. Его восемь эпизодов образуют сложную композицию с внутренней, потаённой и бьющей через край страстью. Дерзкое соперничество и отчаянная ревность, торжество любви и горечь расставаний. И всё это под присмотром роковой красавицы, внимательно следящей за героями, то сохраняя дистанцию, то активно вмешиваясь в происходящее. И это не коллекция вариантов, и не демонстрация возможностей танго. Четкая структура и сюжет, строгая графика композиций и виртуозные па сливаются в единую, захватывающую историю, оторваться от которой невозможно.

19 февраля 2021 на сцене "Космоса" – Thomas Anders. Имя, олицетворяющее целую эпоху мировой поп-музыки и уже навечно внесенное в анналы Billboard, а также прочих компетентных контор, занимающихся высшими музыкальными достижениями. Причем, что самое удивительное, имя это взято, практически, с потолка. В 1980-ом году, после выхода песни "Judy", тогда еще Берндту Вайдунгу, посоветовали придумать псевдоним. Первая же фамилия телефонного справочника и самое интернациональное имя, и стали тем звездным сочетанием, которое со временем стало известно всему миру. Thomas Anders. Дальше "ModernTalking", выстреливший хит "Youre My Heart, Youre My Soul" и запредельные тиражи "золотых" и "платиновых" альбомов. Казалось бы, дуэт вечен, но в 1987 суперуспешный проект распадается, и Anders пускается в самостоятельное плавание. Лет через десять была попытка воссоединения, но, как известно, дважды в одну воду не вступишь. Ожидаемого успеха не последовало. А вот сольные работы доказали, что Thomas Anders способен приворожить публику и в одиночестве. На сегодняшний день в его творческом багаже около полутора десятков сольных альбомов, включая записанный специально для российского рынка "Strong", который уже на четвертой неделе продаж стал "золотым", а затем и трижды "платиновым". Все песни для него были написаны Сергеем Ревтовым, и не раз становились первыми в хит-парадах наших радиостанций. Некоторые из них там до сих пор. В частности: "Whu do you cru" и "Stay with me". В 2016 и 2017 вышли пластинки "History" и соответственно "Pures Leben", в 2018 - "Ewig Mit Dir", таким образом, Андерсу будет что показать. Как из нового, так и из того, что мы не намерены забывать ни при каких условиях.

Надежда Кадышева – Юбилейный тур Народный голос России, несравненная Надежда Кадышева и ансамбль «Золотое кольцо», представят Вам концертную программу «Все вернется…». Творчество Надежды Кадышевой широко известно и горячо любимо зрителями многих стран мира. Концерты коллектива – это неповторимое сочетание народной музыки и современного инструментария, высокий профессионализм исполнительского мастерства и яркое, красочное, незабываемое шоу. Все песни, лирические, добрые, грустные и веселые - это жизнь и переживания человека. Они наполнены народной мудростью, раскрывают широту и глубину славянской души, посвящаются самому светлому, доброму чувству на земле, чувству, которое заставляет нас жить, творить, сердце биться - любви. Именно потому все песни «Золотого кольца» и Надежды Кадышевой становятся абсолютными хитами, их любят по-настоящему: не только слушают, но и поют. Подарите себе праздник песни – букет ярких эмоций и хорошего настроения!

Владимир Аветисян и D’Black Blues Orchestra отправятся в тур по России со звездами мирового блюза. В Екатеринбурге концерт состоится 1 октября в 19:00 в ККТ "КОСМОС". Приходи и насладись уникальным блюзовым шоу! Вместе с D’Black Blues Orchestra в российском туре сыграет американский бас-гитарист Натан Ист (Nathan East), постоянный участник концертного коллектива Эрика Клэптона. Натан Ист – один из самых востребованных сессионных музыкантов современности. За свою многолетнюю карьеру он записал более двух тысяч композиций с ведущими мировыми исполнителями – Эриком Клэптоном, Би Би Кингом, Джорджем Харрисоном, Ринго Старром, Майклом Джексоном, Элтоном Джоном, Брайаном Ферри, Куинси Джонсом, Джо Сатриани, Питером Гэбриэлом, Филом Коллинзом, Стиви Уандером, группой Daft Punk и многими другими. На сцену c D’Black Blues Orchestra выйдут Джоанна Коннор (Joanna Connor) – звезда чикагского блюза, певица, виртуозно владеющая гитарой, и вокалистка Мариам Мерабова - исполнительница одной из ведущих партий в мюзикле "We will rock you". Владимир Аветисян: "Мы задумали этот концертный тур как большой и яркий джем-сейшн, нам хочется устроить праздник для всех любителей блюза. И мы счастливы, что на нашу идею откликнулись такие удивительные музыканты, воодушевившись возможностью сыграть для российской публики". В составе D'Black Blues Orchestra выступят испанские музыканты, много лет сотрудничающие с группой – саксофонист Марк Сорт, перкуссионист Дан Ариса, трубач Роки Альберо, а также вокалистки Кэролайн Блонд (Франция) и Бриджит Эмага (Испания). D’Black Blues Orchestra - интернациональный блюзовый коллектив. Лидер группы – российский музыкант, бизнесмен и меценат Владимир Аветисян. Гастрольные турне D’Black Blues Orchestra прошли в России, Великобритании, Швейцарии, Испании, Китае, Украине, Грузии, Армении, странах Балтии и Скандинавии. Во время гастролей D’Black Blues Orchestra в Лондоне Эрик Клэптон в знак признательности за поддержку благотворительного реабилитационного центра Crossroads передал в дар Владимиру Аветисяну свою гитару. Концертную программу "Антология блюза" за два года увидели более 120 тысяч поклонников группы.

15 июня, один из самых успешных и любимых исполнителей Российской эстрады, выступит на сцене ККТ "Космос"! Ярослав - основатель и бессменный ведущий лучшего интернет-проекта «Народный Махор»*, участник шоу Первого Канала «Три Аккорда», исполнитель, который буквально взорвал всемирную паутину своим талантом. Ярослава Сумишевского, часто называют «феноменом или Народным Артистом Интернета». И все это неспроста, ведь Ярослав обладает уникальным голосом, невероятно красивым тембром и неотразимым обаянием. Певец с большой теплотой и любовью относится к своим поклонникам, и эта любовь взаимна. Этот молодой исполнитель собирает полные залы по всей стране. А секрет - в его притягательности, душевности и большом профессионализме. Вместе со своей группой Махор-Бэнд он посетил с концертами уже более 120 городов. Неизменно все концерты проходят в очень уютной и тёплой атмосфере, на его концертах всегда живой звук и непередаваемые эмоции от профессионального исполнения. На сцене…., Ярослав представит свою новую, сольную программу - «Я всю жизнь шел к тебе», где исполнит свои новые композиции и песни, которые уже стали настоящими хитами. Концерт Ярослава Сумишевского - это то мероприятие, которое не оставит вас равнодушными и запомнится на всю жизнь.

50 ЛЕТ – ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР! URIAH HEEP, легенды классического хард-рока, возвращаются в Россию с юбилейным туром в честь 50-летия музыкальной карьеры! Авторы культовых песен Easy Living и July Morning исполнят любимые хиты и посетят 14 городов по всей России с масштабными концертами! Наряду с культовыми Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple, URIAH HEEP сыграли значительную роль в становлении классического хард-рока. Дебютный альбом группы Very ‘Eavy, Very ‘Umble ознаменовал появление нового массового музыкального движения, которое будет править в 70-х годах двадцатого века и только укрепит свои позиции в 80-х. URIAH HEEP – это традиция качественного оригинального прогрессивного хард-рока, выкованного в самом начале золотой для этого жанра эпохи. «Gypsy», «Bird of Prey» and «Walking in Your Shadow» - вам знакомы эти песни? Именно с них началась великая 50-летняя история группы URIAH HEEP, которая приведет их к грядущему масштабному туру по России. За свою поражающую карьеру URIAH HEEP выпустили бесчисленное количество студийных и концертных альбомов, продали более 45 миллионов пластинок по всему миру, а также отыграли более 4000 грандиозных концертов в 60 странах мира. Такая самоотдача искусству, неизменный стиль и музыкальный энтузиазм закрепили за группой статус основателей хард-рока и позволили увековечить свои композиции в сердцах преданных слушателей и любителей настоящего рока 70-х годов. В конце 1987 года URIAH HEEP отыграли 10 исторических концертов в Москве, собравших в стенах спортивного комплекса «Олимпийский» в общей сложности 180 тыс. зрителей. Будучи первым западным коллективом мирового уровня, выступившим в Советском Союзе, группа возвращается в обновленном составе, чтобы снова вписать свои имена в историю! URIAH HEEP – музыканты, ставшие «отцами» не одному поколению, и повлиявшие на творчество таких групп, как Queen. В музыке URIAH HEEP, выдержавшей множество испытаний, как временем, так и славой, каждый находит что-то свое. Кто-то пронзительный вокал в трагичной балладе, кто-то невероятную мощь в эпичной боевой повести, а другие то самое легендарное и неповторимое роковое исполнение. В интервью 2018 года основатель и бессменный лидер группы Мик Бокс на вопрос о возможном туре по всей России ответил: «Другие города есть в планах, но пока Москва и Санкт-Петербург», а уже весной 2021 года без преувеличения культовые музыканты URIAH HEEP вернутся в Россию с масштабными концертами в 14 городах, чтобы напомнить нам, что такое настоящий классический хард-рок! 06.04.2021/ Владивосток/ FESCO Hall 19.04.2021/ Казань/ Концерт-холл «Эрмитаж» 07.04.2021/ Хабаровск/ ГДК 20.04.2021/ Нижний Новгород/ Milo Concert Hall 09.04.2021/ Иркутск/ Дикая Лошадь 22.04.2021/ Москва/ Crocus City Hall 11.04.2021/ Красноярск/ БКЗ 24.04.2021/ Воронеж/ Arena Hall (ex-Palazzo) 13.04.2021/ Новосибирск/ ДКЖ 25.04.2021/ Ростов-на-Дону/ ДК Ростсельмаш 15.04.2021/ Екатеринбург/ ККТ Космос 26.04.2021/ Краснодар/ ДКЖД 17.04.2021/ Самара/ КРЦ Звезда 28.04.2021/ Санкт-Петербург/ ДК Ленсовета